Scrittura e Arrangiamento Live I
Il corso mira a sviluppare la scrittura e l’orchestrazione di brani originali con focus sulla performance live. Include l’analisi delle forme, la strumentazione efficace per l’ensemble e l’adattamento dell’arrangiamento per massimizzare l’impatto emotivo e tecnico sul palco.
Gestualità e movimento scenico II
Il corso mira a fornire gli strumenti per gestire l’emozione e valorizzare l’individualità creativa durante le esibizioni live. Gli studenti presenteranno brani propri, e l’analisi con docente e pubblico (focalizzata su punti di forza/debolezza e autoanalisi comunicativa) permetterà loro di perfezionare la proposta performativa in linea con i propri obiettivi artistici.
Voice & Guitar/Keys II
Il corso sviluppa la capacità di canto in ensemble attraverso un repertorio vario (Gospel, Pop, Jazz, Classico) di media/alta difficoltà. Mira a incrementare la comprensione delle strutture armoniche e la gestione del ruolo vocale in arrangiamenti polifonici. Il programma include lavoro su percezione, dinamiche e adattamento fono-risonanziale, culminando nell’esecuzione di un repertorio corale a memoria […]
Voice & Guitar/Keys I
L’obiettivo è concepire, arrangiare ed eseguire un brano in duo (inedito o cover) sviluppando un suono personale. Lo studente dovrà riconoscere le caratteristiche fondamentali di un brano anche full band ed essere in grado di conservarle nell’esecuzione in duo creando un interplay con il partner che mantenga le caratteristiche originali del brano. L’arrangiamento include l’uso […]
Coro I
L’obiettivo è sviluppare la capacità di cantare in ensemble attraverso un repertorio vario (gospel, pop, jazz, classico). Gli studenti affineranno la comprensione delle strutture e dei ruoli armonici per gestire il proprio ruolo in arrangiamenti polifonici. Il corso richiede di approntare a memoria un repertorio corale, con attenzione a tensioni, dinamiche, timbriche e ritmo del […]
Metodologia dell’insegnamento collettiva
Il corso permette agli studenti di riflettere sulle differenze tra l’operato espressivo performativo e quello didattico-formativo. L’obiettivo è osservare oggettivamente la propria esperienza di studente, analizzando le difficoltà e gli strumenti (tecnici e umanistici) usati dai propri insegnanti. Questo porta alla formazione di una base essenziale per operare con maggiore coscienza nel mondo dell’insegnamento.
Metodologia dell’insegnamento (strumento)
Il corso fornisce agli studenti le fondamenta per l’insegnamento e stimola la riflessione sul rapporto docente-allievo e le relative opportunità di ricerca. L’obiettivo è conoscere diversi approcci educativi e avere una panoramica del mondo del lavoro e delle opportunità territoriali per i docenti, incluso il progetto CPM EDU.
Project management
Il corso mira all’applicazione dei principi di Project Management per la realizzazione di prodotti musicali, dalla definizione del progetto (album, tour, evento) alla gestione del budget e dei contratti (diritti d’autore). L’obiettivo è padroneggiare la pianificazione operativa e il monitoraggio delle milestones per il successo della produzione discografica o dell’evento live.
Tecniche di improvvisazione musicale III
Il corso mira allo sviluppo delle tecniche di improvvisazione collettiva, unendole all’esperienza personale emotiva e istintiva. Si richiede la consapevolezza e l’utilizzo degli argomenti trattati per la realizzazione di libere improvvisazioni. L’obiettivo è applicare efficacemente questi concetti nel lavoro di interazione e nella relazione con gli altri musicisti.
Tecniche di ripresa e registrazione audio: teatro
Il corso copre i fondamenti del Live Sound, inclusa la configurazione del Sistema PA (mixer, diffusori, cablaggio). Si focalizza sulle tecniche di microfonaggio (mic dinamici, DI box) e sulla gestione delle problematiche inerenti al live. L’obiettivo è padroneggiare il workflow di mix in tempo reale e le procedure di soundcheck professionale.