Eloisa Manera è violinista, compositrice e musicista eclettica, attiva tra musica classica, jazz, improvvisazione, composizione ed elettronica. Inizia a studiare violino a otto anni e costruisce negli anni una formazione trasversale, diplomandosi e laureandosi nei Conservatori di Venezia, Cremona, Milano e Como, dove approfondisce gli ambiti della musica classica, jazz ed elettronica. Nel 2002, appena diplomata, frequenta l’Accademia del Teatro alla Scala, avviando successivamente un’intensa attività professionale in produzioni operistiche, sinfoniche e di balletto.
Nel corso della sua carriera sviluppa un linguaggio personale attraverso il dialogo tra violino, improvvisazione, composizione ed elettronica. Collabora con importanti musicisti della scena internazionale, tra cui Herbie Hancock, Karl Berger, Ralph Alessi, Chris Cutler, Keith e Julie Tippett, Mike e Kate Westbrook, Adam Rudolph, Cyro Baptista, Enrico Intra, Roberto Cecchetto, Andrea Dulbecco, Simone Zanchini e Michele Rabbia. Si esibisce in numerosi Paesi europei, negli Stati Uniti e in Marocco, Turchia e altri contesti internazionali, portando la propria ricerca musicale da realtà prestigiose come il Teatro alla Scala di Milano fino a club e spazi dedicati alla musica d’avanguardia, tra cui The Stone di New York.
Parallelamente all’attività performativa sviluppa una significativa produzione discografica, con oltre 60 collaborazioni e diversi progetti da leader. Tra questi Rondine (2014), per violino solo ed elettronica, Invisible Cities (2016), lavoro per ensemble ispirato a Italo Calvino, Phase Duo (2019), realizzato con il duo elettroacustico, e Generative Glimpse (2022). Nel 2023 pubblica inoltre Duende, nuovo progetto per violino solo ed elettronica, confermando una ricerca che unisce scrittura, improvvisazione, tecnologia e sperimentazione sonora.
Accanto alla ricerca musicale, nei primi anni Duemila incontra il Metodo Feldenkrais, che diventa una componente fondamentale del suo percorso artistico e pedagogico. Nel 2009 conclude la formazione quadriennale per insegnanti presso l’Istituto Feldenkrais di Milano, approfondendo il rapporto tra corpo, percezione, movimento e creatività. Da alcuni anni insegna Violino Jazz al Conservatorio di Milano e Tecniche di consapevolezza ed espressione corporea al CPM Music Institute, dove porta una visione della formazione basata sull’integrazione tra consapevolezza corporea, espressione musicale, ascolto e relazione.
