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CPM Music Institute
Via Privata Elio Reguzzoni, 15
20125 Milano MI

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Lun – Ven 09:30 / 18:00
Sab 09:30 / 13:00

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Siro Burchiani

Basso elettrico – Foundation, Basso elettrico Pop Rock

Siro Burchiani è bassista e docente, attivo da molti anni nella scena musicale italiana tra rock, blues, jazz e musica pop. Inizia la propria formazione studiando Teoria e Solfeggio e Pianoforte presso la Civica Scuola di Musica di Cernusco sul Naviglio e nel 1999 entra al CPM Music Institute, dove studia Basso Elettrico. Prima e parallelamente al percorso al CPM sviluppa una lunga esperienza nella scena rock milanese, militando in formazioni come Brightlights e Iceberg.

 

Nel corso della carriera collabora in studio e dal vivo con numerosi artisti e formazioni, tra cui Barbara Carr, Arthur Miles, Cheryl Nickerson, Massimo Priviero, Exilia, Vanadium, Larry Ray, Lillian Boutté, Janice Harrington, Ronnie Jones, Aida Cooper e Tanya Bouttè. Particolarmente significativa è l’attività nell’ambito blues e jazz, con partecipazioni a festival e rassegne internazionali e con il progetto Caffè Espresso, premiato dalla SIAE come rivelazione nel 2004. Collabora inoltre con produzioni legate al Teatro Smeraldo di Milano, lavorando con artisti come Gianni Morandi, Paolo Belli e Paolo Vallesi.

 

Nel corso degli anni porta avanti anche l’attività discografica e live nel mondo del rock e dell’heavy metal. Dal 2014 entra nella formazione degli Hocculta, storica band della scena metal milanese, con cui nel 2022 partecipa alla realizzazione dell’album Dreams For Sale, pubblicato da Underground Symphony. Ha inoltre collaborato con la rivista Guitar Club e preso parte a progetti televisivi e promozionali, tra cui quelli realizzati con Andrea Bocelli nel 2007 e 2008.

 

Dal 2000 è docente al CPM Music Institute, dove insegna Lettura, Contemporary Bass Styles e Traditional Blues Styles. La sua esperienza, sviluppata attraverso generi e contesti musicali differenti, gli permette di accompagnare gli studenti nello studio del basso attraverso un approccio che integra tecnica strumentale, lettura, linguaggio ritmico e conoscenza degli stili, dalla musica contemporanea al blues e al rock.

Materie insegnate

Blues
Lettura
Bass & Drum I
Bass & Drum II

Blues

Il modulo è volto all’applicazione pratica delle nozioni di base acquisite nelc orso di Fondamentali nel linguaggio blues, analizzando lo sviluppo delle forme tradizionali fino alle loro declinazioni nel contesto pop-rock e jazzistico.

Lettura

Il corso è finalizzato all’acquisizione di una buona competenza nella lettura estemporanea in chiave di basso, integrando la decodifica del repertorio scritto con la pratica strumentale sulla tastiera. Il percorso didattico prevede l’analisi e l’esecuzione di strutture ritmiche semplici e di media complessità, l’interpretazione di partiture a siglato armonico e la gestione di obbligati ritmico-melodici tipici dei linguaggi moderni. L’obiettivo primario è lo sviluppo di un’autonomia di lettura sullo strumento che consenta all’allievo di affrontare con rigore metodologico l’esecuzione a prima vista di chart e partiture.

Bass & Drum I

L’obiettivo è portare l’allievo a raggiungere la massima fluidità esecutiva in perfetto unisono con gli altri musicisti (batterista/bassista). Si punta al raggiungimento di grande sicurezza nell’esecuzione e proprietà di linguaggio musicale. Questo assicura una solida base musicale, essenziale per una buona performance in qualsiasi formazione, dal piccolo gruppo all’orchestra.

Bass & Drum II

Il corso mira a far raggiungere all’allievo la massima fluidità esecutiva, in perfetto interplay ritmico con batterista/bassista. L’obiettivo è ottenere grande sicurezza nell’esecuzione e proprietà di linguaggio strumentale. Questo solido fondamento musicale è essenziale per garantire una buona performance in qualsiasi formazione, dal piccolo gruppo all’orchestra.

Scopri gli alumni del Dipartimento Performance

Siamo molto orgogliosi dei nostri ex studenti e dei successi che hanno ottenuto nelle loro carriere. Per molti di loro CPM è ancora casa, altri sono tornati come docenti o mentori per i ragazzi più giovani. Trovi la community di Alumni CPM sui palchi dei maggiori festival e dietro i dischi che escono ogni giorno. Preparati a farne parte!

Nicola Oliva
chitarrista, compositore e arrangiatore italiano, noto per la sua versatilità e le prestigiose collaborazioni con artisti come Laura Pausini, Ornella Vanoni, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia. Con oltre un decennio di esperienza live e in studio, ha contribuito a più di 100 dischi, tour e produzioni televisive.
Luca Colombo
chitarrista, compositore e produttore italiano, collabora con artisti di primo piano come Gianni Morandi, Marco Mengoni, Max Pezzali, e molti altri. Ha contribuito a tour, album e trasmissioni di grande successo. Arrangiatore e musicista poliedrico è punto di riferimento per la scena pop italiana.
Luca Pegorari
compositore e produttore, specializzato in composizione digitale e nel mixaggio di batterie e percussioni. Sul palco e in studio collabora con artisti come Skin (Skunk Anansie), Renato Zero, Jake La Furia, Franco Mussida (PFM), Roby. Facchinetti (POOH), Tancredi, Alex Wyse, Axos, Nashley e Indie Pop. © Photo zultancymbals.com
Mahmood
due volte vincitore di Sanremo e protagonista del pop italiano contemporaneo, ha conquistato l’Europa con Soldi all’Eurovision e dominato le classifiche con Brividi, affermando una scrittura personale e riconoscibile oltre i confini nazionali.
Chiamamifaro
artista e cantante, ha raggiunto il grande pubblico attraverso Sanremo Giovani, portando un progetto autoriale che ha trovato spazio nel mercato discografico italiano tra streaming, live e circuiti editoriali, dimostrando come un’identità personale possa dialogare con l’industria musicale contemporanea.
Chiara Galiazzo

voce tra le più riconoscibili del pop italiano, vincitrice di X-Factor e protagonista a Sanremo, ha costruito un percorso artistico fondato su eleganza interpretativa, solidità vocale e una scrittura lontana dalle mode.

Renzo Rubino
cantautore e polistrumentista, si è imposto all’attenzione del grande pubblico tra Sanremo Giovani e il Festival di Sanremo, distinguendosi per una scrittura originale, ironica e profondamente musicale, capace di unire tradizione e contemporaneità.
Miele
cantautrice dalla scrittura intima e raffinata, si è affermata sulla scena nazionale vincendo Sanremo Giovani e costruendo un percorso artistico coerente, attento alla parola e alla profondità emotiva.
Mattia Algieri
autore e produttore della nuova generazione, ha costruito il proprio percorso tra scrittura pop e produzione contemporanea, collaborando con artisti della scena italiana (è corista per Laura Pausini) e distinguendosi per versatilità e sensibilità musicale.