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CPM Music Institute
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20125 Milano MI

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Lun – Ven 09:30 / 18:00
Sab 09:30 / 13:00

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Docente di ruolo in CPM dal 2012

Giuseppe Seccia

Pianoforte e Tastiere Pop Rock, Chitarra Pop Rock, Batteria Pop Rock, Basso elettrico Pop Rock, Canto Pop Rock

Giuseppe Seccia è docente al CPM Music Institute. Inizia lo studio del pianoforte classico all’età di sei anni, sostenendo i primi esami presso i Conservatori di Foggia e Monopoli. Nel 2009 perfeziona la propria formazione al CPM, approfondendo il pianoforte classico, jazz e moderno con Massimo Colombo e Fabio Nuzzolese.

 

Fin da giovanissimo si distingue in numerosi concorsi pianistici internazionali, classificandosi ripetutamente ai primi posti e aggiudicandosi per due anni consecutivi il Concorso Pianistico Internazionale Città di Barletta.

 

Dal 2005 svolge un’intensa attività concertistica, collaborando con artisti quali Eugenio Finardi, Manuel Agnelli, Irene Fornaciari, Marta sui Tubi, Giorgio Vanni, Filippa Giordano e molti altri. Tra il 2013 e il 2014 partecipa al tour europeo della cantautrice Ekat Bork, condividendo il palco con Eric Martin e Jennifer Batten, storica chitarrista di Michael Jackson. Nel 2016 entra a far parte della band di Marco Carta per il Come il mondo Tour.

 

Dal 2017 collabora stabilmente con Ghemon, con il quale si esibisce nei principali club e festival italiani, prendendo parte anche al Concertone del Primo Maggio di Roma. Parallelamente all’attività live, firma come autore, compositore, arrangiatore e produttore numerosi brani degli album Scritto nelle stelle ed E vissero feriti e contenti. Come coautore del brano Momento perfetto, partecipa al 71° Festival di Sanremo nel 2021. Prosegue la collaborazione con Ghemon anche negli anni successivi, contribuendo alla composizione dello spettacolo Una Cosetta Così.

 

Accanto all’attività artistica, si dedica alla produzione musicale e alla formazione, affiancando giovani artisti nel loro percorso creativo e professionale.

Materie insegnate

Teoria e armonia I
Teoria e armonia II
Pianoforte complementare I
Pianoforte complementare II
Pianoforte complementare III

Teoria e armonia I

Il corso mira a far acquisire competenze teoriche e pratiche su elementi accordali e scalari di media complessità, migliorando la padronanza nella lettura musicale moderna e in accordo con i programmi di pianoforte complementare ed ear training). Gli studenti impareranno a scrivere, riconoscere e associare al suono scale, accordi fino a quattro suoni, e la struttura del Blues. Inoltre, il corso si focalizza sul saper affrontare con precisione il solfeggio parlato a prima vista di difficoltà moderata, includendo tempi semplici, composti e ritmi complessi.

Teoria e armonia II

Il corso mira a sviluppare la scrittura/comprensione musicale applicando le nozioni acquisite e ampliando il vocabolario di scale e accordi. L’obiettivo è padroneggiare i collegamenti armonici a quattro voci con accordi complessi, i concetti di modulazione e le sostituzioni armoniche moderne (Pop/Jazz). Lo studente dovrà eseguire un’analisi funzionale di brani tonali, associando i concetti teorici alla sonorità, e affrontare il solfeggio parlato di media e alta complessità nelle chiavi moderne.

Pianoforte complementare I

Il corso mira al perfezionamento dell’armonia e degli schemi ritmici di accompagnamento al pianoforte, fungendo da supporto per l’ear training. Gli studenti devono acquisire una solida tecnica strumentale di base per eseguire con correttezza triadi e quadriadi, applicandovi una ritmica stilisticamente coerente. La finalità è saper elaborare semplici arrangiamenti pianistici e preparare brani classici o moderni attraverso la lettura dello spartito.

Pianoforte complementare II

Il corso mira a perfezionare la conoscenza dell’armonia e degli elementi ritmici di accompagnamento tramite l’uso del pianoforte, migliorando in parallelo le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e semplici voicing partendo da sigle/gradi, applicando poi una ritmica coerente allo stile richiesto.

Pianoforte complementare III

Il corso mira a perfezionare armonia e accompagnamento ritmico utilizzando il pianoforte per migliorare le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e voicing da sigle o gradi, applicando una ritmica coerente allo stile.

Scopri gli alumni del Dipartimento Performance

Siamo molto orgogliosi dei nostri ex studenti e dei successi che hanno ottenuto nelle loro carriere. Per molti di loro CPM è ancora casa, altri sono tornati come docenti o mentori per i ragazzi più giovani. Trovi la community di Alumni CPM sui palchi dei maggiori festival e dietro i dischi che escono ogni giorno. Preparati a farne parte!

Chiamamifaro
artista e cantante, ha raggiunto il grande pubblico attraverso Sanremo Giovani, portando un progetto autoriale che ha trovato spazio nel mercato discografico italiano tra streaming, live e circuiti editoriali, dimostrando come un’identità personale possa dialogare con l’industria musicale contemporanea.
Mattia Algieri
autore e produttore della nuova generazione, ha costruito il proprio percorso tra scrittura pop e produzione contemporanea, collaborando con artisti della scena italiana (è corista per Laura Pausini) e distinguendosi per versatilità e sensibilità musicale.
Carlo Capobianco
musicista versatile, attivo nella scena contemporanea e apprezzato per il suo stile unico. Ha collaborato con Diego Naska, partecipando a progetti live e in studio che uniscono energia e sperimentazione musicale.
Luca Pegorari
compositore e produttore, specializzato in composizione digitale e nel mixaggio di batterie e percussioni. Sul palco e in studio collabora con artisti come Skin (Skunk Anansie), Renato Zero, Jake La Furia, Franco Mussida (PFM), Roby. Facchinetti (POOH), Tancredi, Alex Wyse, Axos, Nashley e Indie Pop. © Photo zultancymbals.com
Federica Marazzi
interprete versatile, apprezzata per la sua energia e sensibilità artistica. Tra le sue collaborazioni più importanti figura Elodie, Giorgia, Elisa e Marco Mengoni con cui ha contribuito a progetti live e in studio, portando stile e personalità in ogni esibizione.
Chiara Galiazzo

voce tra le più riconoscibili del pop italiano, vincitrice di X-Factor e protagonista a Sanremo, ha costruito un percorso artistico fondato su eleganza interpretativa, solidità vocale e una scrittura lontana dalle mode.

Renzo Rubino
cantautore e polistrumentista, si è imposto all’attenzione del grande pubblico tra Sanremo Giovani e il Festival di Sanremo, distinguendosi per una scrittura originale, ironica e profondamente musicale, capace di unire tradizione e contemporaneità.
Miele
cantautrice dalla scrittura intima e raffinata, si è affermata sulla scena nazionale vincendo Sanremo Giovani e costruendo un percorso artistico coerente, attento alla parola e alla profondità emotiva.
Nicola Oliva
chitarrista, compositore e arrangiatore italiano, noto per la sua versatilità e le prestigiose collaborazioni con artisti come Laura Pausini, Ornella Vanoni, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia. Con oltre un decennio di esperienza live e in studio, ha contribuito a più di 100 dischi, tour e produzioni televisive.