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CPM Music Institute
Via Privata Elio Reguzzoni, 15
20125 Milano MI

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Lun – Ven 09:30 / 18:00
Sab 09:30 / 13:00

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Responsabile dipartimento Batteria in CPM dal 1998

Roberto Gualdi

Batteria Pop Rock, Batteria Pop Rock, Batteria e Percussioni – Foundation

Nato a Savona, Roberto Gualdi intraprende lo studio della batteria con Mauro Gherardi, Enrico Lucchini, Candelo Cabezas e Walter Calloni, con cui si diploma nel 1993 al CPM Music Institute, affiancando una solida formazione teorica con Roberto Cipelli e Alessandro Bianchi e approfondendo lo studio delle percussioni latine, africane e del Konnakol.

Avvia la propria carriera musicale già negli anni Ottanta e, dopo il trasferimento a Milano nel 1990, sviluppa un percorso professionale che lo porta a collaborare con alcuni tra i più importanti artisti della scena italiana e internazionale, tra cui PFM, Roberto Vecchioni, Lucio Dalla, Ron, Elio e le Storie Tese, Piero Pelù, Nek, Paola Turci, Alessandra Amoroso, Elodie, Samuele Bersani, Max Pezzali, Glenn Hughes e Graham Bonnet, prendendo parte a tournée, produzioni discografiche e programmi televisivi.

Nel corso della sua carriera è coinvolto in numerosi progetti artistici tra cui Elektric Zoo, NoiZe Machine, Four Tiles e Twinscapes, e partecipa a importanti produzioni televisive come X Factor e Italia’s Got Talent, oltre a eventi internazionali e collaborazioni con orchestre e artisti di primo piano.

Vincitore del premio come miglior batterista assegnato dalla rivista InSound, è anche attivo come divulgatore e autore per riviste di settore come Drum Club e Accordo.it; affianca all’attività artistica quella didattica e in CPM ricopre il ruolo di docente e Responsabile del Dipartimento di Batteria.

Materie insegnate

Percezione ritmica I
Percezione ritmica II
Lezioni individuali (preparazione tesi)
Tecniche e coordinazione I
Rock & Heavy
Tecniche e coordinazione II
Studio session
Ritmica Avanzata
Tecniche e Coordinazione

Percezione ritmica I

L’obiettivo è fornire gli strumenti necessari per sviluppare una consapevolezza e percezione ritmica avanzata. Il corso lavora sulla gestione della pulsazione e delle suddivisioni affinando la percezione tramite l’uso di voce, corpo e clapping. Verranno esplorati aspetti complessi come poliritmia, modulazioni metriche, tempi misti e gruppi irregolari, anche con l’uso diversificato del metronomo e ascolti pratici.

Dove insegna questa materia

Accademico / Trienni / Batteria Pop Rock

Percezione ritmica II

Il programma mira a solidificare il materiale studiato tramite un’esperienza pratica. Gli obiettivi includono l’approfondimento degli elementi ritmici presenti sia nella musica classica sia nelle tradizioni internazionali (Indiana, Africana, Brasiliana e Cubana). Il corso si concentra sull’analisi e la pratica di gruppi ritmici, poliritmia e modulazioni metriche, integrando il tutto con una guida all’ascolto mirata.

Dove insegna questa materia

Accademico / Trienni / Batteria Pop Rock

Lezioni individuali (preparazione tesi)

L’obiettivo è portare a compimento la preparazione musicale dello studente per la chiusura del triennio. Si mira al conseguimento di competenze performative adeguate per sostenere con successo la prova finale. Verranno consolidate anche le competenze teorico-analitiche necessarie per la redazione dell’elaborato scritto (tesi).

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Accademico / Trienni / Batteria Pop Rock

Tecniche e coordinazione I

L’obiettivo è sviluppare la tecnica del tamburo e la coordinazione degli arti per linguaggi come Jazz e Funk. Si mira ad acquisire abilità di solfeggio ritmico e lettura a prima vista di spartiti complessi, inclusi fraseggi sul set e rudimenti. Il corso si focalizza sulla padronanza della notazione musicale (valori, figurazioni semplici e complesse, metri variabili) e sull’interpretazione di letture swing, shuffle e tempi composti.

Dove insegna questa materia

Accademico / Trienni / Batteria Pop Rock

Rock & Heavy

Il corso istruisce al Rock Drumming mediante lo studio della storia, dei protagonisti e delle tecniche principali (mani, coordinazione, doppio pedale), imparando fraseggi in stile. L’obiettivo è fornire una conoscenza culturale del Rock (epoche, band di riferimento) e sviluppare la tecnica necessaria per i vari stili del genere. A livello tecnico, il corso sviluppa le tecniche necessarie (mani, coordinazione, doppio pedale) per affrontare i vari stili del Rock.

Dove insegna questa materia

Accademico / Trienni / Batteria Pop Rock

Tecniche e coordinazione II

Il corso mira a elevare la tecnica generale e la coordinazione degli arti sullo strumento (batteria), focalizzandosi sui linguaggi Latin e Fusion. L’obiettivo è incrementare la sicurezza e la libertà espressiva sul set, contestualizzando artisticamente gli studi (tramite ascolti e biografie) e includendo la trascrizione di assoli celebri.

Dove insegna questa materia

Accademico / Trienni / Batteria Pop Rock

Studio session

Dove insegna questa materia

Accademico / Bienni / Batteria Pop Rock

Ritmica Avanzata


I contenuti dettagliati della materia sono definiti dal piano di studi e verranno pubblicati sul sito nel corso dell’anno accademico.

Dove insegna questa materia

Accademico / Bienni / Batteria Pop Rock

Tecniche e Coordinazione

Il programma è finalizzato all’acquisizione delle competenze tecniche e di lettura necessarie per l’accesso al Diploma Accademico di I Livello (AFAM). Il percorso si articola sullo studio approfondito dei 40 rudimenti PAS, sull’analisi dei soli di C. Wilcoxon e sull’applicazione delle metodologie del CPM, con particolare attenzione all’indipendenza tra gli arti e all’interpretazione stilistica.

Scopri gli alumni del Dipartimento Performance

Siamo molto orgogliosi dei nostri ex studenti e dei successi che hanno ottenuto nelle loro carriere. Per molti di loro CPM è ancora casa, altri sono tornati come docenti o mentori per i ragazzi più giovani. Trovi la community di Alumni CPM sui palchi dei maggiori festival e dietro i dischi che escono ogni giorno. Preparati a farne parte!

Federica Marazzi
interprete versatile, apprezzata per la sua energia e sensibilità artistica. Tra le sue collaborazioni più importanti figura Elodie, con cui ha contribuito a progetti live e in studio, portando stile e personalità in ogni esibizione.
Carlo Capobianco
musicista versatile, attivo nella scena contemporanea e apprezzato per il suo stile unico. Ha collaborato con Diego Naska, partecipando a progetti live e in studio che uniscono energia e sperimentazione musicale.
Nicola Oliva
chitarrista, compositore e arrangiatore italiano, noto per la sua versatilità e le prestigiose collaborazioni con artisti come Laura Pausini, Ornella Vanoni, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia. Con oltre un decennio di esperienza live e in studio, ha contribuito a più di 100 dischi, tour e produzioni televisive.
Luca Colombo
chitarrista, compositore e produttore italiano, collabora con artisti di primo piano come Gianni Morandi, Marco Mengoni, Max Pezzali, e molti altri. Ha contribuito a tour, album e trasmissioni di grande successo. Arrangiatore e musicista poliedrico è punto di riferimento per la scena pop italiana.
Luca Pegorari
compositore e produttore, specializzato in composizione digitale e nel mixaggio di batterie e percussioni. Sul palco e in studio collabora con artisti come Skin (Skunk Anansie), Renato Zero, Jake La Furia, Franco Mussida (PFM), Roby. Facchinetti (POOH), Tancredi, Alex Wyse, Axos, Nashley e Indie Pop. © Photo zultancymbals.com
Mahmood
due volte vincitore di Sanremo e protagonista del pop italiano contemporaneo, ha conquistato l’Europa con Soldi all’Eurovision e dominato le classifiche con Brividi, affermando una scrittura personale e riconoscibile oltre i confini nazionali.
Chiamamifaro
artista e cantante, ha raggiunto il grande pubblico attraverso Sanremo Giovani, portando un progetto autoriale che ha trovato spazio nel mercato discografico italiano tra streaming, live e circuiti editoriali, dimostrando come un’identità personale possa dialogare con l’industria musicale contemporanea.
Chiara Galiazzo

voce tra le più riconoscibili del pop italiano, vincitrice di X-Factor e protagonista a Sanremo, ha costruito un percorso artistico fondato su eleganza interpretativa, solidità vocale e una scrittura lontana dalle mode.

Renzo Rubino
cantautore e polistrumentista, si è imposto all’attenzione del grande pubblico tra Sanremo Giovani e il Festival di Sanremo, distinguendosi per una scrittura originale, ironica e profondamente musicale, capace di unire tradizione e contemporaneità.