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Sab 09:30 / 13:00

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Docente di ruolo in CPM dal 2007

Giuliano Lecis

Pianoforte e Tastiere Pop Rock, Pianoforte e Tastiere Pop Rock

 

Giuliano Lecis è pianista, tastierista, arrangiatore e programmatore, con una formazione che unisce solide basi classiche a una spiccata specializzazione nella musica moderna.
 
Inizia lo studio dell’organo, a cui affianca successivamente pianoforte e composizione presso il Conservatorio di Cagliari, per poi proseguire il proprio percorso attraverso lo studio dell’arrangiamento moderno e il diploma in Pianoforte & Tastiere (percorso BAC) presso il CPM Music Institute, sviluppando un profilo artistico completo e versatile.

 

Avvia la propria attività professionale nel 1998, collaborando come pianista/tastierista e arrangiatore/programmatore con numerosi artisti della scena italiana tra cui Paolo Vallesi, Grazia Di Michele, Gerardina Trovato, Francesca Alotta, Corona e Neja, prendendo parte a produzioni discografiche e live; parallelamente lavora all’interno di importanti contesti televisivi, partecipando come musicista a programmi di grande diffusione come Domenica 5, Striscia la Domenica e Kalispéra su Canale 5.

 

Dal 2010 affianca all’attività artistica anche quella editoriale, collaborando con la rivista Strumenti Musicali, per la quale realizza articoli dedicati al pianoforte e approfondimenti tecnici, tra cui test di pianoforti e virtual instruments, consolidando così un ruolo attivo anche nella divulgazione e nell’analisi delle tecnologie musicali contemporanee.

 

In CPM Giuliano Lecis ricopre il ruolo di Vice Direttore Didattico e Responsabile della sezione di Teoria e Armonia.

Materie insegnate

Teoria e armonia I
Musica d’insieme I
Teoria e armonia II
Musica d’insieme II
Musica d’insieme III
Musica d’insieme I
Musica d’insieme II

Teoria e armonia I

Il corso mira a far acquisire competenze teoriche e pratiche su elementi accordali e scalari di media complessità, migliorando la padronanza nella lettura musicale moderna e in accordo con i programmi di pianoforte complementare ed ear training). Gli studenti impareranno a scrivere, riconoscere e associare al suono scale, accordi fino a quattro suoni, e la struttura del Blues. Inoltre, il corso si focalizza sul saper affrontare con precisione il solfeggio parlato a prima vista di difficoltà moderata, includendo tempi semplici, composti e ritmi complessi.

Musica d’insieme I

L’obiettivo è sviluppare la capacità di suonare/cantare in qualsiasi formazione Pop-rock, sia come solista che come accompagnatore. Gli studenti impareranno a leggere partiture (per esteso o siglate), adattarsi alle diverse peculiarità stilistiche e gestire l’improvvisazione. Il corso mira anche a saper trascrivere, eseguire brani in breve tempo e rapportarsi efficacemente con gli altri membri dell’ensemble usando un linguaggio tecnico corretto.

Teoria e armonia II

Il corso mira a sviluppare la scrittura/comprensione musicale applicando le nozioni acquisite e ampliando il vocabolario di scale e accordi. L’obiettivo è padroneggiare i collegamenti armonici a quattro voci con accordi complessi, i concetti di modulazione e le sostituzioni armoniche moderne (Pop/Jazz). Lo studente dovrà eseguire un’analisi funzionale di brani tonali, associando i concetti teorici alla sonorità, e affrontare il solfeggio parlato di media e alta complessità nelle chiavi moderne.

Musica d’insieme II

Il corso mira a formare esecutori in grado di operare in formazioni Pop-Rock (solisti o accompagnatori). Gli obiettivi includono la lettura di partiture (estesa/siglato) e l’adattamento stilistico. Si sviluppano le competenze di lettura a prima vista, improvvisazione, trascrizione rapida e la capacità di rapportarsi tecnicamente con l’ensemble.

Musica d’insieme III

Il corso mira a formare esecutori in grado di operare in formazioni Pop-Rock (solisti o accompagnatori). Gli obiettivi includono la lettura di partiture (estesa/siglato) e l’adattamento stilistico. Si sviluppano le competenze di lettura a prima vista, improvvisazione, trascrizione rapida e la capacità di rapportarsi tecnicamente con l’ensemble.

Musica d’insieme I

Musica d’insieme II

Scopri gli alumni del Dipartimento Performance

Siamo molto orgogliosi dei nostri ex studenti e dei successi che hanno ottenuto nelle loro carriere. Per molti di loro CPM è ancora casa, altri sono tornati come docenti o mentori per i ragazzi più giovani. Trovi la community di Alumni CPM sui palchi dei maggiori festival e dietro i dischi che escono ogni giorno. Preparati a farne parte!

Federica Marazzi
interprete versatile, apprezzata per la sua energia e sensibilità artistica. Tra le sue collaborazioni più importanti figura Elodie, con cui ha contribuito a progetti live e in studio, portando stile e personalità in ogni esibizione.
Carlo Capobianco
musicista versatile, attivo nella scena contemporanea e apprezzato per il suo stile unico. Ha collaborato con Diego Naska, partecipando a progetti live e in studio che uniscono energia e sperimentazione musicale.
Nicola Oliva
chitarrista, compositore e arrangiatore italiano, noto per la sua versatilità e le prestigiose collaborazioni con artisti come Laura Pausini, Ornella Vanoni, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia. Con oltre un decennio di esperienza live e in studio, ha contribuito a più di 100 dischi, tour e produzioni televisive.
Luca Colombo
chitarrista, compositore e produttore italiano, collabora con artisti di primo piano come Gianni Morandi, Marco Mengoni, Max Pezzali, e molti altri. Ha contribuito a tour, album e trasmissioni di grande successo. Arrangiatore e musicista poliedrico è punto di riferimento per la scena pop italiana.
Luca Pegorari
compositore e produttore, specializzato in composizione digitale e nel mixaggio di batterie e percussioni. Sul palco e in studio collabora con artisti come Skin (Skunk Anansie), Renato Zero, Jake La Furia, Franco Mussida (PFM), Roby. Facchinetti (POOH), Tancredi, Alex Wyse, Axos, Nashley e Indie Pop. © Photo zultancymbals.com
Mahmood
due volte vincitore di Sanremo e protagonista del pop italiano contemporaneo, ha conquistato l’Europa con Soldi all’Eurovision e dominato le classifiche con Brividi, affermando una scrittura personale e riconoscibile oltre i confini nazionali.
Chiamamifaro
artista e cantante, ha raggiunto il grande pubblico attraverso Sanremo Giovani, portando un progetto autoriale che ha trovato spazio nel mercato discografico italiano tra streaming, live e circuiti editoriali, dimostrando come un’identità personale possa dialogare con l’industria musicale contemporanea.
Chiara Galiazzo

voce tra le più riconoscibili del pop italiano, vincitrice di X-Factor e protagonista a Sanremo, ha costruito un percorso artistico fondato su eleganza interpretativa, solidità vocale e una scrittura lontana dalle mode.

Renzo Rubino
cantautore e polistrumentista, si è imposto all’attenzione del grande pubblico tra Sanremo Giovani e il Festival di Sanremo, distinguendosi per una scrittura originale, ironica e profondamente musicale, capace di unire tradizione e contemporaneità.