Il modulo fornisce le basi teorico-pratiche necessarie per affrontare con consapevolezza il percorso accademico, consolidando l’armonia e l’uso degli accordi negli stili pop, rock e jazz. Il programma punta alla padronanza completa della tastiera attraverso lo studio di scale maggiori e arpeggi, unita alla pratica costante della lettura a prima vista in tutte le tonalità. L’intero percorso delle materie caratterizzanti è supportato da un tutor per garantire una preparazione solida e strutturata.

Il modulo approfondisce il blues come radice dei generi moderni, focalizzandosi sulla padronanza del linguaggio e sull’improvvisazione sulle strutture armoniche tradizionali. Lo studio si concentra sull’espressività e sul tocco attraverso tecniche specifiche come bending, vibrato, double stop e slide. Il percorso prevede l’esecuzione di brani tratti dal repertorio classico e da pubblicazioni specifiche edite dal CPM, con il costante supporto di un tutor dedicato.

Il modulo introduce alla polifonia sulla chitarra, si focalizza sul potenziamento della mano destra e sulla coordinazione per l’esecuzione di melodie accompagnate. Attraverso esercizi e repertorio progressivo, l’allievo espande le proprie capacità polifoniche con il supporto costante di un tutor dedicato.

Il programma sviluppa la tecnica fondamentale e la padronanza della tastiera attraverso lo studio di arpeggi, scale e modi. Prevede un percorso graduale nell’improvvisazione, applicando le competenze acquisite ai principali linguaggi moderni, dal pop-rock al jazz.

Il percorso relativo alle materie caratterizzanti prevede il supporto costante di un tutor dedicato, volto a monitorare l’apprendimento e a facilitare l’applicazione pratica delle competenze tecniche e teoriche acquisite.

Il corso mira a sviluppare la consapevolezza uditiva dell’allievo, trasformando i concetti teorici e armonici in competenze percepite acusticamente. Attraverso metodi di esplorazione sonora ed esercizi di intonazione vocale, si insegna a riconoscere e riprodurre i contenuti musicali studiati. L’obiettivo è creare una connessione profonda tra l’analisi teorica e la reale percezione dei suoni.

Il percorso unisce la teoria musicale alla pratica uditiva, insegnando ad associare definizioni tecniche a sonorità concrete tramite ear training e pianoforte. Prevede la padronanza di tonalità, circolo delle quinte, intervalli e la struttura di scale e accordi con relativa siglatura moderna. Completa la formazione lo sviluppo del solfeggio parlato a prima vista, integrando l’analisi ritmica alla lettura in chiave di violino e basso.

Il corso sviluppa le competenze necessarie per suonare in ensemble pop-rock, sia come solista che come accompagnatore, curando l’intenzione stilistica e l’interazione con il gruppo. Include la lettura di partiture e siglati, promuovendo un linguaggio tecnico condiviso. L’obiettivo è iniziare a sperimentare la pratica della musica d’insieme in diversi organici, gestendo con professionalità sia l’esecuzione scritta che l’estemporaneità.

Il programma insegna a ottimizzare la produttività personale attraverso la definizione delle priorità, l’uso di tecniche di pianificazione giornaliera e la gestione delle distrazioni. Fornisce strumenti pratici per bilanciare scadenze e carichi di lavoro, riducendo lo stress e migliorando l’efficacia operativa. L’obiettivo è acquisire un metodo strutturato per gestire il tempo in modo consapevole e orientato ai risultati.