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In CPM trovi percorsi di studio per ogni fase della formazione musicale: dai primi studi ai Diplomi Accademici di Primo e Secondo livello riconosciuti dal MUR.
CPM Music Institute
Via Privata Elio Reguzzoni, 15
20125 Milano MI
+39 026411461
Lun – Ven 09:30 / 18:00
Sab 09:30 / 13:00
Gabriele Comeglio nasce a Mortara l’8 agosto 1960 e inizia gli studi di sax con Sergio Rigon e di armonia con Attilio Donadio presso la scuola del Capolinea di Milano. Nel 1981 consegue il diploma in Professional Music con lode presso il Berklee College of Music, diventando il primo musicista italiano a ottenere questo riconoscimento, e successivamente si diploma in strumentazione per banda in Italia. Ha inoltre ottenuto un Certificate in sax, clarinetto e flauto jazz presso il Trinity College London e tre lauree magistrali (ATCL) in clarinetto, sax e flauto jazz presso la West London University.
Ha svolto un’intensa attività didattica, dirigendo la Civica Scuola Musicale di Mortara negli anni ’80 e insegnando per oltre 20 anni presso il Civico Istituto Costa di Vigevano. Ha tenuto seminari in istituzioni estere come il Conservatorio di Lugano e il Conservatorio di Malta e insegna attualmente presso il CPM Music Institute di Milano, con materie come Tecniche di improvvisazione e Orchestrazione.
Nel jazz ha collaborato con grandi nomi come Lee Konitz, Stephane Grappelli, Martial Solal e Bob Wilber, suonando con l’Orchestra di Musica Leggera della RAI e partecipando a festival internazionali come Montreal Jazz Festival. Nel 1985 vince la Coppa del Jazz RAI con il quintetto di Mario Rusca. Ha diretto la Jazz Class Orchestra e nel 1995 fonda la Jazz Company, ensemble di alto livello che collabora con artisti come Bob Mintzer, Randy Brecker, Lee Konitz, Al Di Meola e Nnenna Freelon, e partecipa a festival prestigiosi e tournée in Italia e all’estero.
In ambito classico ha diretto orchestre come la Orchestra del Teatro Massimo di Palermo, l’Orchestra della Svizzera Italiana, l’Orchestra Verdi di Milano e i Pomeriggi Musicali di Milano, esibendosi in importanti produzioni sinfoniche e registrazioni di musica da camera.
In ambito pop ha collaborato come musicista, arrangiatore e produttore con artisti di primo piano come Mina, Eugenio Finardi, Franco Battiato, Biagio Antonacci, Francesco De Gregori, Lucio Dalla, Renato Zero e Morgan, e ha curato gli arrangiamenti di numerosi album e tour, inclusi quelli di Nick the Nightfly e la Nightfly Orchestra. Ha inoltre suonato dal vivo con Ray Charles, Stevie Wonder e Martha Reeves e partecipato a produzioni del Festival di Sanremo tra il 1996 e il 2014, realizzando arrangiamenti per artisti italiani e internazionali.
Ha scritto musiche e arrangiamenti per teatro, cinema e televisione, collaborando a spettacoli come “Povero Silvio” di Antonio Cornacchione, “Ciao Frankie” e “Sing and Swing” con Massimo Lopez, e colonne sonore di film come “Tutto il mio folle amore” di Gabriele Salvatores e “Quando” di Walter Veltroni. È autore di musiche originali e sigle per trasmissioni televisive tra cui Quelli che il calcio, La Domenica Sportiva, Che tempo che fa e Pit Lane (Formula 1).
Attualmente è Direttore musicale della Nightfly Orchestra (ex Orchestra Jazz di Radio Montecarlo) e collabora con la Jazz Orchestra della Sardegna e la big band del Brass Group di Palermo, realizzando arrangiamenti per artisti come Max Gazzè e Anastacia. Il suo percorso unisce versatilità, tecnica e grande esperienza tra jazz, classica, pop e produzioni multimediali, consolidando una carriera unica a livello nazionale e internazionale.
Il corso mira a far acquisire agli atudenti la conoscenza delle famiglie strumentali, concentrandosi sulla produzione del suono, l’estensione e le peculiarità tecniche di ciascuno. Studiano inoltre come scrivere efficacemente per la sezione ritmica. Infine, approfondiscono le caratteristiche degli strumenti chiave nelle formazioni Pop e Jazz.
Dove insegna questa materia
Nel secondo anno, gli studenti imparano ad analizzare e armonizzare melodie per formazioni di 3 o 4 fiati. Il corso copre le tecniche di armonizzazione avanzate (mechanical, spread, voicings per quarte) e la sostituzione armonica. L’obiettivo è applicare queste tecniche anche alle note di passaggio, analizzando scores rilevanti.
Dove insegna questa materia
Durante la terza annualità, gli studenti si concentrano sull’applicazione delle tecniche di arrangiamento precedentemente acquisite. L’obiettivo è scrivere orchestrazioni complesse per formazioni strumentali più ampie. Queste formazioni includono l’orchestra ritmico/sinfonica, la big band, l’orchestra d’archi e la sezione di woodwinds.
Dove insegna questa materia




Siamo molto orgogliosi dei nostri ex studenti e dei successi che hanno ottenuto nelle loro carriere. Per molti di loro CPM è ancora casa, altri sono tornati come docenti o mentori per i ragazzi più giovani. Trovi la community di Alumni CPM sui palchi dei maggiori festival e dietro i dischi che escono ogni giorno. Preparati a farne parte!




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