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In CPM trovi percorsi di studio per ogni fase della formazione musicale: dai primi studi ai Diplomi Accademici di Primo e Secondo livello riconosciuti dal MUR.
CPM Music Institute
Via Privata Elio Reguzzoni, 15
20125 Milano MI
+39 026411461
Lun – Ven 09:30 / 18:00
Sab 09:30 / 13:00
Giovanni Boscariol (Venezia, 1968) è un pianista-tastierista, programmatore e sound designer, produttore, arrangiatore e musical director. Si forma in Organo e composizione organistica presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia e in Sound Engineering, grazie a una borsa di studio per specializzazione post diploma, presso la Scuola di Alto Perfezionamento Musicale di Saluzzo (CN).
Dal 1992 collabora in studio e dal vivo con artisti quali Pitura Freska, Massimo Bubola, Paola Turci, Ron, Fiorella Mannoia, Miguel Bosè, Nek, Renato Zero, Claudio Baglioni, Gianluca Grignani, Elisa, Loredana Bertè, Gianni Morandi, Fabio Concato, Patty Pravo, Enrico Ruggeri, Fiorello, Cesare Cremonini, Eros Ramazzotti e molti altri.
Come professore d’orchestra, partecipa a 14 edizioni del Festival di Sanremo e ad altre produzioni televisive nazionali ed internazionali.
Partecipa, come tastierista, alle due edizioni del Radio Italia Live 2024 – Il Concerto, in piazza del Duomo di Milano e in piazza del Plebiscito a Napoli. Sono 3 invece i concerti in veste di pianista/tastierista/fisarmonicista, a Lajatico, a cui partecipa per il trentennale della carriera di Andrea Bocelli, avvenuti a luglio 2024 al Teatro del Silenzio.
Partecipa inoltre a luglio 2024 a un evento a Curaçao (Antille Olandesi) come tastierista di Eros Ramazzotti.
Nel 2025 fa parte dell’orchestra del 75° Festival di Sanremo e prende parte al tour negli stadi di Cesare Cremonini come tastierista.
Il corso mira a sviluppare la consapevolezza tecnica e acustica per allestire un Home Studio efficiente, utilizzando il computer come sistema integrato per la produzione. Si affinano le abilità esecutive (tastiere/chitarra) e la teoria per una visione completa di armonia e melodia. L’allievo impara a comporre e realizzare autonomamente progetti musicali, bilanciando il lavoro personale con le tecniche di collaborazione. L’obiettivo finale è saper comporre, produrre e realizzare opere adatte alla realtà musicale contemporanea.
Dove insegna questa materia
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Il corso mira alla calibrazione acustica avanzata dell’ambiente di lavoro e all’integrazione complessa di hardware/software per un flusso di segnale professionale. Si approfondiscono l’orchestrazione digitale ibrida e il sound design avanzato per arrangiamenti complessi. Si studiano tecniche di Mixing e Mastering professionali (inclusi standard LUFS) e Post-Produzione creativa. L’obiettivo finale è la gestione professionale di progetti (mastering, budget, collaborazione remota) per il mercato musicale odierno.
Dove insegna questa materia
Il percorso offre un’immersione nell’ottimizzazione acustica e nell’ingegneria del segnale, integrando ecosistemi hardware-software per flussi di lavoro ad alte prestazioni. Attraverso lo studio dell’orchestrazione ibrida e del sound design d’avanguardia, si affinano tecniche di mixing e mastering contemporanei e alla post-produzione creativa.
Dove insegna questa materia
Il percorso forma un esecutore strumentale specializzato nei linguaggi Pop e Moderni, mirando all’acquisizione di specifiche competenze tecnico-culturali e a una profonda consapevolezza stilistica. Gli obiettivi includono la competenza esecutiva solistica (repertorio Pop) e lo sviluppo di elevate capacità di interazione d’insieme in vari contesti (orchestre Pop-Rock, formazioni moderne). L’offerta formativa include anche lo sviluppo di abilità complementari come la programmazione di tastiere/synth, essenziale per il lavoro in studio e l’esecuzione contemporanea.
Dove insegna questa materia
Il percorso forma un esecutore strumentale specializzato nei linguaggi Pop e Moderni, mirando all’acquisizione di specifiche competenze tecnico-culturali e a una profonda consapevolezza stilistica. Gli obiettivi includono la competenza esecutiva solistica (repertorio Pop) e lo sviluppo di elevate capacità di interazione d’insieme in vari contesti (orchestre Pop-Rock, formazioni moderne). L’offerta formativa include anche lo sviluppo di abilità complementari come la programmazione di tastiere/synth, essenziale per il lavoro in studio e l’esecuzione contemporanea.
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