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In CPM trovi percorsi di studio per ogni fase della formazione musicale: dai primi studi ai Diplomi Accademici di Primo e Secondo livello riconosciuti dal MUR.
CPM Music Institute
Via Privata Elio Reguzzoni, 15
20125 Milano MI
+39 026411461
Lun – Ven 09:30 / 18:00
Sab 09:30 / 13:00
Fabio Nuzzolese è pianista, tastierista, compositore e arrangiatore, con una solida formazione che affonda le radici nella musica classica e si sviluppa attraverso un percorso articolato tra jazz e musica moderna; si diploma in Pianoforte presso il Conservatorio di Novara e prosegue gli studi approfondendo la composizione classica e l’arrangiamento, costruendo nel tempo un linguaggio musicale ampio e trasversale.
A partire dal 1986 intraprende un’intensa attività artistica esibendosi in club, festival jazz e tournée, collaborando con diverse formazioni tra cui il gruppo Chandé insieme a Stefano Cerri, Walter Calloni e Candelo Cabezas, e il gruppo di Gigi Cifarelli; dal 1987 avvia una significativa carriera come pianista e tastierista al fianco di numerosi artisti della scena italiana, tra cui Cristiano De André, Rossana Casale, Grazia Di Michele, Dirotta su Cuba, Alex Baroni e Giorgia, partecipando a produzioni live e discografiche di rilievo.
Parallelamente sviluppa un’importante presenza in ambito televisivo prendendo parte a trasmissioni come Sanremo Giovani e Doc di Renzo Arbore e, a partire dal 1992, collabora stabilmente con le orchestre delle principali reti Rai e Mediaset, lavorando sotto la direzione di Peppe Vessicchio, Demo Morselli, Vince Tempera e Fabio Frizzi e accompagnando artisti italiani e internazionali quali Gianni Morandi, Mia Martini, Angelo Branduardi e Phil Collins; con Demo Morselli partecipa inoltre a programmi di grande successo come Buona Domenica e La Febbre del Venerdì Sera con Fiorello.
Dal 2006 affianca all’attività di performer quella di compositore e orchestratore collaborando con l’Ensemble Strumentale Scaligero dell’Orchestra Filarmonica della Scala di Milano, per il quale realizza adattamenti di brani sinfonici; nel 2010 firma la composizione “Latin Portrait” per il concerto “I Percussionisti della Scala” diretto da Loris Francesco Lenti, confermando una carriera caratterizzata da versatilità, esperienza e costante dialogo tra ambiti musicali differenti.
Questo laboratorio pratico mira a fornire gli strumenti di base per comprendere l’improvvisazione come espressione musicale. L’obiettivo è sviluppare un’adeguata conoscenza dell’armonia (accordi, cadenze, scale e centri tonali) e delle forme tipiche (Blues, forma canzone, stilemi Jazz). Verranno apprese le tecniche di improvvisazione per un approccio espressivo e creativo.
Dove insegna questa materia
Il corso si concentra sulla conoscenza e lo sviluppo delle tecniche di improvvisazione, mirando a coniugare efficacemente l’aspetto tecnico con quello istintuale ed emotivo. La finalità è strutturare gli argomenti didattici in modo che l’allievo possa concretamente realizzare assoli coerenti attraverso l’applicazione pratica dei concetti appresi.
Dove insegna questa materia
Il corso mira all’acquisizione delle tecniche compositive di base e alla capacità di creare brevi forme musicali in stile moderno. Lo studente impara a comporre canzoni e brani Pop completi, con particolare attenzione alla creazione di linee melodiche supportate da un tessuto ritmico-armonico a quattro voci. L’obiettivo è sviluppare la capacità di scrittura fondamentale nei generi Pop.
Dove insegna questa materia
Il corso mira allo sviluppo delle tecniche di improvvisazione collettiva, unendole all’esperienza personale emotiva e istintiva. Si richiede la consapevolezza e l’utilizzo degli argomenti trattati per la realizzazione di libere improvvisazioni. L’obiettivo è applicare efficacemente questi concetti nel lavoro di interazione e nella relazione con gli altri musicisti.
Dove insegna questa materia
Il percorso formativo mira a specializzare gli studenti come esecutori strumentali nei linguaggi Pop e Moderni. Gli obiettivi principali includono l’acquisizione di competenze tecnico-culturali e una profonda consapevolezza stilistica nel repertorio Pop-Rock. Il corso enfatizza lo sviluppo della capacità esecutiva solistica e, in particolare, la competenza d’insieme per garantire un’efficace interazione in formazioni cameristiche moderne e grandi orchestre Pop-Rock.
Dove insegna questa materia
Il percorso formativo mira a specializzare gli studenti come esecutori strumentali nei linguaggi Pop e Moderni. Gli obiettivi principali includono l’acquisizione di competenze tecnico-culturali e una profonda consapevolezza stilistica nel repertorio Pop-Rock. Il corso enfatizza lo sviluppo della capacità esecutiva solistica e, in particolare, la competenza d’insieme per garantire un’efficace interazione in formazioni cameristiche moderne e grandi orchestre Pop-Rock.
Dove insegna questa materia
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Il corso mira all’acquisizione delle tecniche compositive fondamentali (sistemi tonale e modale) e studio della configurazione melodico-ritmica e armonica del periodo musicale. Sviluppo della capacità di comporre piccole forme musicali moderne con linee melodiche accompagnate da sviluppo ritmico-armonico. Queste composizioni vengono realizzate anche tramite l’utilizzo di software di notazione musicale.
Dove insegna questa materia
Il corso introduce le forme tradizionali (bitematica-tripartita, Canzone americana 32 battute) applicate alla musica moderna. Si studiano elaborazioni melodico-ritmiche e armoniche di livello medio, introducendo l’uso del contrappunto in un contesto armonico contemporaneo. L’obiettivo è acquisire capacità compositive tramite modulazioni, interscambi modali, dominanti secondarie e tecniche di sviluppo melodico.
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