Il corso mira a far acquisire agli atudenti la conoscenza delle famiglie strumentali, concentrandosi sulla produzione del suono, l’estensione e le peculiarità tecniche di ciascuno. Studiano inoltre come scrivere efficacemente per la sezione ritmica. Infine, approfondiscono le caratteristiche degli strumenti chiave nelle formazioni Pop e Jazz.

Il corso mira a conoscere e sviluppare le tecniche e modalità di arrangiamento e strumentazione per la band standard (Pop, Rock, Funk, Jazz, Latin, ecc.) dagli anni ’60 in poi. L’obiettivo è ottenere piena consapevolezza per la scrittura di arrangiamenti originali. Tali arrangiamenti saranno poi realizzati concretamente nel secondo anno del percorso di studi.

Il corso mira all’acquisizione delle tecniche compositive fondamentali (sistemi tonale e modale) e studio della configurazione melodico-ritmica e armonica del periodo musicale. Sviluppo della capacità di comporre piccole forme musicali moderne con linee melodiche accompagnate da sviluppo ritmico-armonico. Queste composizioni vengono realizzate anche tramite l’utilizzo di software di notazione musicale.

Il corso mira a far acquisire la conoscenza delle famiglie strumentali (acustiche ed elettroniche), focalizzandosi sulla produzione del suono e le caratteristiche tecniche per la registrazione/mixaggio. Si studia l’orchestrazione moderna e la scrittura efficace per la sezione ritmica, essenziale per la produzione di colonne sonore e musica per media. Infine, si approfondiscono le peculiarità degli strumenti chiave (Pop, Jazz, Sintetizzatori) nell’ottica della sound design e della programmazione MIDI.

L’obiettivo è fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dalle origini fino al periodo bachiano. Gli studenti devono orientarsi nelle epoche studiate e saper riconoscere, descrivere e contestualizzare l’estetica musicale partendo da specifici ascolti. Il corso mira anche a sviluppare la capacità di esporre i contenuti in modo chiaro e ricavare stimoli per l’approfondimento personale.

L’obiettivo è predisporre e migliorare la percezione acustica dei contenuti trattati nel corso di teoria e armonia. Il corso introduce metodi specifici per sviluppare la consapevolezza uditiva degli elementi musicali. Infine, si prevede di coinvolgere attivamente l’allievo nell’intonazione del materiale di studio usando la propria voce.

Il programma insegna a ottimizzare la produttività personale attraverso la definizione delle priorità, l’uso di tecniche di pianificazione giornaliera e la gestione delle distrazioni. Fornisce strumenti pratici per bilanciare scadenze e carichi di lavoro, riducendo lo stress e migliorando l’efficacia operativa. L’obiettivo è acquisire un metodo strutturato per gestire il tempo in modo consapevole e orientato ai risultati.

L’obiettivo del corso è fornire le basi del Music Business per avviare una carriera professionale come autore/compositore. Verranno apprese le strategie per tutelare le opere dal plagio, comprendere la gestione collettiva dei diritti e calcolare i ricavi commerciali. Il programma include anche la conoscenza del ruolo dell’editore, la contrattualistica e l’uso delle nuove tecnologie per monetizzare la propria creatività.

I contenuti dettagliati della materia sono definiti dal piano di studi e verranno pubblicati sul sito nel corso dell’anno accademico.

Nel secondo anno, gli studenti imparano ad analizzare e armonizzare melodie per formazioni di 3 o 4 fiati. Il corso copre le tecniche di armonizzazione avanzate (mechanical, spread, voicings per quarte) e la sostituzione armonica. L’obiettivo è applicare queste tecniche anche alle note di passaggio, analizzando scores rilevanti.

Il corso si focalizza sull’applicazione pratica delle tecniche di arrangiamento per band nei generi Pop, Rock, Funk, Jazz e Latin dal 1960 in poi. Gli studenti realizzano arrangiamenti integrando le nozioni di strumentazione studiate in precedenza. L’obiettivo è tracciare un percorso di ricerca stilistica personale applicabile al mondo della produzione musicale moderna.

Il corso introduce le forme tradizionali (bitematica-tripartita, Canzone americana 32 battute) applicate alla musica moderna. Si studiano elaborazioni melodico-ritmiche e armoniche di livello medio, introducendo l’uso del contrappunto in un contesto armonico contemporaneo. L’obiettivo è acquisire capacità compositive tramite modulazioni, interscambi modali, dominanti secondarie e tecniche di sviluppo melodico.

Il corso mira a fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dal Classicismo fino alla musica aleatoria. Lo studente dovrà acquisire la capacità di orientarsi nelle epoche, riconoscere e contestualizzare estetiche musicali specifiche, anche tramite l’ascolto di brani selezionati. È richiesta inoltre l’abilità di esporre i contenuti in modo chiaro, stabilendo collegamenti, e di ricavarne stimoli per l’approfondimento personale.

Il corso mira a predisporre l’attenzione dello studente verso la percezione acustica dei contenuti di Teoria e Armonia. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale introducendo metodi per sviluppare la consapevolezza uditiva. Una componente chiave del programma è il coinvolgimento attivo dello studente nell’intonare il materiale di studio utilizzando la propria voce.

Il corso mira a equipaggiare artisti, band e turnisti con le conoscenze necessarie per affrontare l’era digitale, trattando in modo pratico diritti, contratti e autoproduzione discografica. Fornisce competenze su distribuzione e promozione digitale della musica e sulla gestione collettiva dei diritti. Vengono altresì illustrate le norme relative al lavoro nello spettacolo (fiscale/previdenziale), il ruolo di management/booking e la stesura di un semplice business plan.

Durante la terza annualità, gli studenti si concentrano sull’applicazione delle tecniche di arrangiamento precedentemente acquisite. L’obiettivo è scrivere orchestrazioni complesse per formazioni strumentali più ampie. Queste formazioni includono l’orchestra ritmico/sinfonica, la big band, l’orchestra d’archi e la sezione di woodwinds.

L’obiettivo è portare a compimento la preparazione musicale dello studente per la chiusura del triennio in Composizione Pop/Rock. Si mira al conseguimento di competenze performative adeguate per sostenere con successo la prova finale. Verranno consolidate anche le competenze teorico-analitiche necessarie per la redazione dell’elaborato scritto (tesi).

Il corso mira a consolidare le abilità pregresse e a sviluppare la capacità di trascrizione integrale di un brano. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale rendendo l’allievo autonomo e professionale nell’esplorazione e trascrizione uditiva del contenuto. Infine, si richiede il coinvolgimento attivo nell’intonare il materiale di studio tramite la propria voce.

Il corso mira all’applicazione dei principi di Project Management per la realizzazione di prodotti musicali, dalla definizione del progetto (album, tour, evento) alla gestione del budget e dei contratti (diritti d’autore). L’obiettivo è padroneggiare la pianificazione operativa e il monitoraggio delle milestones per il successo della produzione discografica o dell’evento live.