Il corso mira a far acquisire agli atudenti la conoscenza delle famiglie strumentali, concentrandosi sulla produzione del suono, l’estensione e le peculiarità tecniche di ciascuno. Studiano inoltre come scrivere efficacemente per la sezione ritmica. Infine, approfondiscono le caratteristiche degli strumenti chiave nelle formazioni Pop e Jazz.

Il corso mira a conoscere e sviluppare le tecniche e modalità di arrangiamento e strumentazione per la band standard (Pop, Rock, Funk, Jazz, Latin, ecc.) dagli anni ’60 in poi. L’obiettivo è ottenere piena consapevolezza per la scrittura di arrangiamenti originali. Tali arrangiamenti saranno poi realizzati concretamente nel secondo anno del percorso di studi.

Il corso mira all’acquisizione delle tecniche compositive fondamentali (sistemi tonale e modale) e studio della configurazione melodico-ritmica e armonica del periodo musicale. Sviluppo della capacità di comporre piccole forme musicali moderne con linee melodiche accompagnate da sviluppo ritmico-armonico. Queste composizioni vengono realizzate anche tramite l’utilizzo di software di notazione musicale.

Il corso mira all’analisi delle strutture poetiche e letterarie dei testi nel contesto Pop e Rock, studiando il rapporto tra parola e musica nelle canzoni moderne. Si approfondiscono la drammaturgia del testo (storytelling, rima, metrica) e le sue funzioni stilistiche. L’obiettivo è comprendere la scrittura efficace per la forma canzone contemporanea.

Il corso sviluppa la tecnica vocale (base) specifica per l’uso esteso nel Pop/Rock. Si studiano stili vocali moderni e le tecniche di performance in studio e dal vivo, inclusa la gestione del microfono. CHITARRA: Il corso sviluppa la tecnica chitarristica di base (destrezza, timing, muting) e la conoscenza delle posizioni fondamentali, essenziali per il Pop/Rock. Si studiano le tecniche espressive (bending, vibrato) e l’uso di effetti e amplificazione per ottenere il timbro moderno. L’obiettivo di entrambi gli indirizzi è comprendere la funzione strumentale nell’arrangiamento e acquisire le basi per la performance e la registrazione in studio e dal vivo.

L’obiettivo è predisporre e migliorare la percezione acustica dei contenuti trattati nel corso di teoria e armonia. Il corso introduce metodi specifici per sviluppare la consapevolezza uditiva degli elementi musicali. Infine, si prevede di coinvolgere attivamente l’allievo nell’intonazione del materiale di studio usando la propria voce.

L’obiettivo è fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dalle origini fino al periodo bachiano. Gli studenti devono orientarsi nelle epoche studiate e saper riconoscere, descrivere e contestualizzare l’estetica musicale partendo da specifici ascolti. Il corso mira anche a sviluppare la capacità di esporre i contenuti in modo chiaro e ricavare stimoli per l’approfondimento personale.

Il corso introduce le basi del software Digital Performer, partendo dalla panoramica dell’interfaccia (Tracks, Sequence Editor, Mixer) e dalla gestione dei progetti. Si apprende la configurazione Audio e MIDI (driver e interfacce). Si imposta inoltre la gestione dei Virtual Instruments.

Il corso combina l’Educazione all’Ascolto Critico Pop/Rock (analisi strutturale, sound e mix) con le competenze tecniche. Si studiano l’avanzata programmazione MIDI (inclusa la sintesi e il sound design realistico della batteria) e le tecniche di registrazione in studio (microfonazione e percorso del segnale). Infine, si acquisisce la padronanza di due DAW professionali: Pro Tools e Logic Pro, applicando tutte le conoscenze teoriche e pratiche al contesto Pop/Rock contemporaneo.

Il corso mira a sviluppare la consapevolezza tecnica e acustica per allestire un Home Studio efficiente, utilizzando il computer come sistema integrato per la produzione. Si affinano le abilità esecutive (tastiere/chitarra) e la teoria per una visione completa di armonia e melodia. L’allievo impara a comporre e realizzare autonomamente progetti musicali, bilanciando il lavoro personale con le tecniche di collaborazione. L’obiettivo finale è saper comporre, produrre e realizzare opere adatte alla realtà musicale contemporanea.

Il corso mira a far acquisire allo studente la consapevolezza tecnica e acustica per allestire un ambiente di composizione/pre-produzione, usando il computer come sistema integrato per portare a termine progetti con visione produttiva. Lo studio di due strumenti (tastiere e chitarra), unito a teoria e notazione, offrirà una visione completa di melodia e armonia. L’obiettivo finale è saper comporre, produrre e realizzare opere adatte alla realtà musicale contemporanea.

L’obiettivo è sviluppare organizzazione nello studio e la capacità di gestione delle attività lavorative. Ciò include l’essere in grado di pianificare in modo efficace le proprie attività. Il corso si concentra anche su come gestire l’ansia e saper accogliere l’imprevisto.

Il corso mira al perfezionamento dell’armonia e degli schemi ritmici di accompagnamento al pianoforte, fungendo da supporto per l’ear training. Gli studenti devono acquisire una solida tecnica strumentale di base per eseguire con correttezza triadi e quadriadi, applicandovi una ritmica stilisticamente coerente. La finalità è saper elaborare semplici arrangiamenti pianistici e preparare brani classici o moderni attraverso la lettura dello spartito.

L’obiettivo del corso è fornire le basi del Music Business per avviare una carriera professionale come autore/compositore. Verranno apprese le strategie per tutelare le opere dal plagio, comprendere la gestione collettiva dei diritti e calcolare i ricavi commerciali. Il programma include anche la conoscenza del ruolo dell’editore, la contrattualistica e l’uso delle nuove tecnologie per monetizzare la propria creatività.

Nel secondo anno, gli studenti imparano ad analizzare e armonizzare melodie per formazioni di 3 o 4 fiati. Il corso copre le tecniche di armonizzazione avanzate (mechanical, spread, voicings per quarte) e la sostituzione armonica. L’obiettivo è applicare queste tecniche anche alle note di passaggio, analizzando scores rilevanti.

Il corso si focalizza sull’applicazione pratica delle tecniche di arrangiamento per band nei generi Pop, Rock, Funk, Jazz e Latin dal 1960 in poi. Gli studenti realizzano arrangiamenti integrando le nozioni di strumentazione studiate in precedenza. L’obiettivo è tracciare un percorso di ricerca stilistica personale applicabile al mondo della produzione musicale moderna.

Il corso introduce le forme tradizionali (bitematica-tripartita, Canzone americana 32 battute) applicate alla musica moderna. Si studiano elaborazioni melodico-ritmiche e armoniche di livello medio, introducendo l’uso del contrappunto in un contesto armonico contemporaneo. L’obiettivo è acquisire capacità compositive tramite modulazioni, interscambi modali, dominanti secondarie e tecniche di sviluppo melodico.

Il corso mira all’analisi semiotica e strutturale delle liriche nel Pop/Rock e alla loro interazione con la musica in un contesto transmediale. Si approfondiscono le strategie retoriche e drammaturgiche dei testi (ambiguità, intertestualità) e le funzioni performative della parola. L’obiettivo è la padronanza della scrittura di testi per la forma canzone contemporanea.

Il corso sviluppa la tecnica vocale intermedia (mix, belting, effetti avanzati) e l’applicazione di stili vocali complessi in contesti Pop/Rock/R&B. Parallelamente, la chitarra si concentra sull’aumento di velocità e precisione tecnica (sweep picking, voicing avanzati) e sul sound design ibrido (hardware/software). Entrambi gli indirizzi mirano al controllo dinamico in studio/live (microfono, re-amping) e all’acquisizione di un vocabolario tecnico superiore per produzioni ad alto standard professionale.

Il corso mira a predisporre l’attenzione dello studente verso la percezione acustica dei contenuti di Teoria e Armonia. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale introducendo metodi per sviluppare la consapevolezza uditiva. Una componente chiave del programma è il coinvolgimento attivo dello studente nell’intonare il materiale di studio utilizzando la propria voce.

Il corso mira a fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dal Classicismo fino alla musica aleatoria. Lo studente dovrà acquisire la capacità di orientarsi nelle epoche, riconoscere e contestualizzare estetiche musicali specifiche, anche tramite l’ascolto di brani selezionati. È richiesta inoltre l’abilità di esporre i contenuti in modo chiaro, stabilendo collegamenti, e di ricavarne stimoli per l’approfondimento personale.

Il corso sviluppa l’ascolto critico avanzato tramite la decostruzione di mix complessi e il riconoscimento delle tecniche di Sound Design. Si focalizza sulla programmazione avanzata dei virtual instruments con l’obiettivo di produrre brani che soddisfino gli standard tecnici professionali contemporanei.

Il corso mira alla calibrazione acustica avanzata dell’ambiente di lavoro e all’integrazione complessa di hardware/software per un flusso di segnale professionale. Si approfondiscono l’orchestrazione digitale ibrida e il sound design avanzato per arrangiamenti complessi. Si studiano tecniche di Mixing e Mastering professionali (inclusi standard LUFS) e Post-Produzione creativa. L’obiettivo finale è la gestione professionale di progetti (mastering, budget, collaborazione remota) per il mercato musicale odierno.

Il corso si concentra sull’ottimizzazione acustica avanzata dello studio e sull’integrazione ibrida di hardware/software per un flusso di segnale professionale. Vengono studiate l’orchestrazione ibrida e il sound design avanzato per arrangiamenti complessi che superano la teoria di base. L’attenzione si sposta sulle tecniche avanzate di Mixing e Mastering (inclusi standard LUFS) e sulla post-produzione creativa. L’obiettivo finale è la gestione esecutiva professionale di progetti, portfolio e collaborazioni remote.

Il corso mira a fornire una conoscenza complessiva del software Ableton Live, incluse le basi di ingegneria del suono. L’obiettivo è rendere lo studente capace di sviluppare una propria produzione musicale e di performarla dal vivo utilizzando le funzioni creative del software per registrazioni e performance.

Il corso mira a perfezionare la conoscenza dell’armonia e degli elementi ritmici di accompagnamento tramite l’uso del pianoforte, migliorando in parallelo le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e semplici voicing partendo da sigle/gradi, applicando poi una ritmica coerente allo stile richiesto.

Il corso mira a equipaggiare artisti, band e turnisti con le conoscenze necessarie per affrontare l’era digitale, trattando in modo pratico diritti, contratti e autoproduzione discografica. Fornisce competenze su distribuzione e promozione digitale della musica e sulla gestione collettiva dei diritti. Vengono altresì illustrate le norme relative al lavoro nello spettacolo (fiscale/previdenziale), il ruolo di management/booking e la stesura di un semplice business plan.

Il corso ha l’obiettivo di raggiungere l’autonomia comunicativa intermedia in inglese, secondo il QCER. Questo permette di comprendere e interagire spontaneamente su argomenti familiari e astratti, producendo testi dettagliati e argomentando opinioni.

Durante la terza annualità, gli studenti si concentrano sull’applicazione delle tecniche di arrangiamento precedentemente acquisite. L’obiettivo è scrivere orchestrazioni complesse per formazioni strumentali più ampie. Queste formazioni includono l’orchestra ritmico/sinfonica, la big band, l’orchestra d’archi e la sezione di woodwinds.

Il corso si concentra sull’applicazione pratica delle tecniche di scrittura per il Quartetto d’archi. Parallelamente, si studiano approfonditamente le tecniche di sonorizzazione e la Musica per Immagini (film, cortometraggi, documentari). L’obiettivo è la realizzazione di brani e trascrizioni con archi, permettendo all’allievo di tracciare un percorso di ricerca stilistica personale e professionale nel campo della musica per film e produzioni audiovisive.

Il corso sviluppa la tecnica vocale e chitarristica volte all’esecuzione in produzioni proprie e all’acquisizione di un linguaggio specialistico per poter comunicare con efficacia le proprie idee creative a turnisti professionisti di ogni estrazione. Entrambi gli indirizzi mirano al controllo dinamico in studio/live (microfono, re-amping) e all’acquisizione di un vocabolario tecnico superiore per produzioni ad alto standard professionale.

L’obiettivo è portare a compimento la preparazione musicale dello studente per la chiusura del triennio in Composizione Pop/Rock. Si mira al conseguimento di competenze performative adeguate per sostenere con successo la prova finale. Verranno consolidate anche le competenze teorico-analitiche necessarie per la redazione dell’elaborato scritto (tesi).

Il corso mira a consolidare le abilità pregresse e a sviluppare la capacità di trascrizione integrale di un brano. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale rendendo l’allievo autonomo e professionale nell’esplorazione e trascrizione uditiva del contenuto. Infine, si richiede il coinvolgimento attivo nell’intonare il materiale di studio tramite la propria voce.

Il programma si concentra sulla creazione di produzioni Pop-Rock di standard discografico, partendo dalla cura del setup in studio per ottenere riprese di carattere e di alta qualità. Dalla gestione del mix fino al mastering finale, il percorso esplora le tecniche essenziali finalizzare a renderli pronti per il mercato musicale contemporaneo e la pubblicazione ufficiale.

Il percorso offre un’immersione nell’ottimizzazione acustica e nell’ingegneria del segnale, integrando ecosistemi hardware-software per flussi di lavoro ad alte prestazioni. Attraverso lo studio dell’orchestrazione ibrida e del sound design d’avanguardia, si affinano tecniche di mixing e mastering contemporanei e alla post-produzione creativa.

Il programma approfondisce l’orchestrazione complessa e il sound design avanzato, si elevano le competenze di mixing e mastering, integrando competenze tecniche e post-produzione creativa. Il percorso abilita infine alla gestione esecutiva di progetti, focalizzandosi su portfolio strategici e dinamiche di collaborazione remota per il mercato professionale.

Il corso mira all’applicazione dei principi di Project Management per la realizzazione di prodotti musicali, dalla definizione del progetto (album, tour, evento) alla gestione del budget e dei contratti (diritti d’autore). L’obiettivo è padroneggiare la pianificazione operativa e il monitoraggio delle milestones per il successo della produzione discografica o dell’evento live.

Il corso mira a perfezionare armonia e accompagnamento ritmico utilizzando il pianoforte per migliorare le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e voicing da sigle o gradi, applicando una ritmica coerente allo stile.

Il corso ha l’obiettivo di raggiungere l’autonomia comunicativa intermedia-alta in inglese, secondo il QCER. Questo permette di comprendere e interagire spontaneamente su argomenti familiari e astratti, producendo testi dettagliati e argomentando opinioni.