Qualunque sia il tuo punto di partenza, in CPM trovi un percorso per crescere,
dai primi studi alla Certificazione CPM, fino ai Corsi di Diploma Accademico di I e II livello e
alle specializzazioni post-laurea, riconosciuti dal MUR.

Diploma Accademico di Primo Livello – AFAM

Composizione Pop Rock

Dai forma al tuo suono

DURATA
3 anni (Full-time) – 6 anni (Part-time)

INIZIO DEL CORSO
ottobre 2026

MONTE ORE TOTALE
1340

APERTURA ISCRIZIONI
Marzo 2026

In sintesi

Il Corso Triennale di Composizione Pop Rock di CPM Music Institute è un percorso di formazione musicale contemporanea pensato per chi vuole sviluppare una scrittura musicale consapevole, personale e professionalmente orientata.

Il corso integra composizione, orchestrazione, analisi musicale, produzione e tecnologie audio, preparando gli studenti a operare nei contesti della musica pop, rock e applicata.

Al termine del percorso si consegue un Diploma AFAM di I livello.

Obiettivi del corso e competenze

L’obiettivo del corso è formare compositori e produttori musicali in grado di sviluppare idee originali e strutturate, gestendo in modo consapevole scrittura, arrangiamento, produzione e finalizzazione del brano.

Durante il triennio lo studente sviluppa competenze di composizione e orchestrazione, analisi musicale applicata, utilizzo di strumenti digitali, virtual instruments e programmazione MIDI, oltre a capacità di recording, mixing e mastering.

Il percorso integra inoltre conoscenze di music business, project management e dinamiche del mondo del lavoro.

Struttura del corso e programmi didattici

Primo anno
Ear Training I

Storia della Musica Classica I

Time management

Pianoforte complementare I

Legal & Business I
Secondo anno
Ear Training II

Storia della Musica Classica II

Ambienti esecutivi: Ableton Live II

Inglese I

Pianoforte complementare II

Legal & Business II
Terzo anno
Ear Training III

Storia della popular music

Project management

Inglese II

Pianoforte complementare III

Ear Training I

L’obiettivo è predisporre e migliorare la percezione acustica dei contenuti trattati nel corso di teoria e armonia. Il corso introduce metodi specifici per sviluppare la consapevolezza uditiva degli elementi musicali. Infine, si prevede di coinvolgere attivamente l’allievo nell’intonazione del materiale di studio usando la propria voce.

Storia della Musica Classica I

L’obiettivo è fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dalle origini fino al periodo bachiano. Gli studenti devono orientarsi nelle epoche studiate e saper riconoscere, descrivere e contestualizzare l’estetica musicale partendo da specifici ascolti. Il corso mira anche a sviluppare la capacità di esporre i contenuti in modo chiaro e ricavare stimoli per l’approfondimento personale.

Time management

L’obiettivo è sviluppare organizzazione nello studio e la capacità di gestione delle attività lavorative. Ciò include l’essere in grado di pianificare in modo efficace le proprie attività. Il corso si concentra anche su come gestire l’ansia e saper accogliere l’imprevisto.

Pianoforte complementare I

Il corso mira al perfezionamento dell’armonia e degli schemi ritmici di accompagnamento al pianoforte, fungendo da supporto per l’ear training. Gli studenti devono acquisire una solida tecnica strumentale di base per eseguire con correttezza triadi e quadriadi, applicandovi una ritmica stilisticamente coerente. La finalità è saper elaborare semplici arrangiamenti pianistici e preparare brani classici o moderni attraverso la lettura dello spartito.

Legal & Business I

L’obiettivo del corso è fornire le basi del Music Business per avviare una carriera professionale come autore/compositore. Verranno apprese le strategie per tutelare le opere dal plagio, comprendere la gestione collettiva dei diritti e calcolare i ricavi commerciali. Il programma include anche la conoscenza del ruolo dell’editore, la contrattualistica e l’uso delle nuove tecnologie per monetizzare la propria creatività.

Ear Training II

Il corso mira a predisporre l’attenzione dello studente verso la percezione acustica dei contenuti di Teoria e Armonia. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale introducendo metodi per sviluppare la consapevolezza uditiva. Una componente chiave del programma è il coinvolgimento attivo dello studente nell’intonare il materiale di studio utilizzando la propria voce.

Storia della Musica Classica II

Il corso mira a fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dal Classicismo fino alla musica aleatoria. Lo studente dovrà acquisire la capacità di orientarsi nelle epoche, riconoscere e contestualizzare estetiche musicali specifiche, anche tramite l’ascolto di brani selezionati. È richiesta inoltre l’abilità di esporre i contenuti in modo chiaro, stabilendo collegamenti, e di ricavarne stimoli per l’approfondimento personale.

Ambienti esecutivi: Ableton Live II

Il corso mira a fornire una conoscenza complessiva del software Ableton Live, incluse le basi di ingegneria del suono. L’obiettivo è rendere lo studente capace di sviluppare una propria produzione musicale e di performarla dal vivo utilizzando le funzioni creative del software per registrazioni e performance.

Inglese I

Il corso ha l’obiettivo di raggiungere l’autonomia comunicativa intermedia in inglese, secondo il QCER. Questo permette di comprendere e interagire spontaneamente su argomenti familiari e astratti, producendo testi dettagliati e argomentando opinioni.

Pianoforte complementare II

Il corso mira a perfezionare la conoscenza dell’armonia e degli elementi ritmici di accompagnamento tramite l’uso del pianoforte, migliorando in parallelo le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e semplici voicing partendo da sigle/gradi, applicando poi una ritmica coerente allo stile richiesto.

Legal & Business II

Il corso mira a equipaggiare artisti, band e turnisti con le conoscenze necessarie per affrontare l’era digitale, trattando in modo pratico diritti, contratti e autoproduzione discografica. Fornisce competenze su distribuzione e promozione digitale della musica e sulla gestione collettiva dei diritti. Vengono altresì illustrate le norme relative al lavoro nello spettacolo (fiscale/previdenziale), il ruolo di management/booking e la stesura di un semplice business plan.

Ear Training III

Il corso mira a consolidare le abilità pregresse e a sviluppare la capacità di trascrizione integrale di un brano. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale rendendo l’allievo autonomo e professionale nell’esplorazione e trascrizione uditiva del contenuto. Infine, si richiede il coinvolgimento attivo nell’intonare il materiale di studio tramite la propria voce.

Project management

Il corso mira all’applicazione dei principi di Project Management per la realizzazione di prodotti musicali, dalla definizione del progetto (album, tour, evento) alla gestione del budget e dei contratti (diritti d’autore). L’obiettivo è padroneggiare la pianificazione operativa e il monitoraggio delle milestones per il successo della produzione discografica o dell’evento live.

Inglese II

Il corso ha l’obiettivo di raggiungere l’autonomia comunicativa intermedia-alta in inglese, secondo il QCER. Questo permette di comprendere e interagire spontaneamente su argomenti familiari e astratti, producendo testi dettagliati e argomentando opinioni.

Pianoforte complementare III

Il corso mira a perfezionare armonia e accompagnamento ritmico utilizzando il pianoforte per migliorare le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e voicing da sigle o gradi, applicando una ritmica coerente allo stile.

Studiare Composizione Pop Rock in CPM significa lavorare costantemente sul tuo progetto musicale, dentro e fuori lo studio.
La crescita passa attraverso la pratica continua: scrittura, produzione, studio recording e sviluppo di brani diventano parte integrante del percorso formativo fin dai primi mesi.

Le attività di laboratorio e i progetti condivisi favoriscono il confronto con studenti dei corsi strumentali, la nascita di nuove collaborazioni e band, e l’inserimento in un contesto vivo di produzione musicale. Casting, sessioni di registrazione, progetti live e occasioni di networking permettono di mettere subito in pratica ciò che studi, in dialogo diretto con la realtà del lavoro musicale.

Il tuo spazio creativo

Che abbia bisogno del tuo momento di solitudine o voglia fare molto rumore con la band, produrre un nuovo pezzo, o ascoltare indisturbato il tuo mix, in CPM lo spazio è solo per i suoi studenti e per la loro musica. Vieni a scoprirlo

30 aule attrezzate

3 laboratori multimediali con Pc e Mac disponibili

4 grandi sale per la musica d’Insieme e per le prove di gruppo

2 studi di registrazione interni interconnessi

2 studi esterni associati

1 studio di montaggio e regia live streaming

1 spazio live di 200mq con palco, regia luci e video per riprese, connesso allo studio

1 spazio biblioteca

area cucina attrezzata e aperta agli studenti

5 spazi relax

Il corso di Composizione Pop Rock fa per me?

Il corso fa per te se:

  • la composizione è il tuo linguaggio principale e vuoi svilupparlo in modo consapevole e personale
  • scrivi musica e senti il bisogno di dare struttura, profondità e direzione alle tue idee
  • vuoi comprendere a fondo come funzionano armonia, forma, arrangiamento e produzione
  • sei interessato al rapporto tra scrittura musicale e tecnologia
  • vuoi lavorare in studio e su progetti artistici, discografici o multimediali
  • cerchi un percorso strutturato e riconosciuto con obiettivi chiari e valutazioni reali
  • hai voglia di studiare con continuità e crescere come compositore e produttore musicale

Il tuo futuro nella musica

Il Corso Triennale di Composizione Pop Rock è progettato per aiutarti a trasformare la formazione artistica in un percorso professionale concreto, sviluppando competenze spendibili nei diversi ambiti della produzione musicale contemporanea.

Il percorso ti prepara ad accedere a ruoli come:

  • Compositore per progetti pop, rock e contemporanei
  • Produttore musicale per artisti, band e produzioni discografiche
  • Arrangiatore per produzioni musicali e audiovisive
  • Music producer in ambito studio e project-based
  • Compositore di musica applicata per media, radio, contenuti digitali e audiovisivi
  • Autore e produttore per progetti web-based, podcast e piattaforme digitali
  • Sviluppo musicale per music branding, identità sonore e contenuti per brand
  • Autore e produttore indipendente in progetti personali
  • Collaboratore in team creativi, studi di produzione e realtà musicali strutturate

Il conseguimento del Diploma AFAM di I livello consente inoltre la prosecuzione degli studi e l’accesso a percorsi formativi avanzati.

Milano è uno dei principali hub creativi e produttivi d’Europa.

È il luogo in cui si concentrano studi di produzione, etichette discografiche, media, radio, televisione e progetti digitali, rendendola un contesto privilegiato per chi lavora nella scrittura e nella produzione musicale.

Studiare a Milano significa essere immersi in un ecosistema in cui musica, tecnologia e industria culturale convivono quotidianamente. Un ambiente che favorisce il confronto professionale, il networking e lo sviluppo di progetti reali, mettendo in relazione formazione, produzione e mondo del lavoro.

Ammissioni

Per accedere al corso è richiesto il superamento di una prova di ingresso, finalizzata a valutare le competenze musicali, il livello tecnico e la motivazione del candidato. Il calendario degli esami di ammissione è disponibile da Febbraio 2026.

 

Età: aver compiuto 18 anni di età entro la data di immatricolazione

 

Ingresso standard: essere in possesso di un Diploma di Scuola Secondaria Superiore o di un titolo estero equivalente, riconosciuto idoneo.

 

Ingresso non standard: in caso di spiccate capacità e attitudini, potranno essere ammessi studenti privi del Diploma di Scuola Secondaria Superiore, che andrà comunque ottenuto prima del conseguimento del Diploma Accademico.

 

Se nessuna delle due categorie sopra descritte corrisponde alla tua situazione, probabilmente dovrai ottenere un titolo idoneo e completare corso preaccademico per accedere ai nostri programmi accademici da 1 a 3 anni.

 

Lingua: la lingua di insegnamento di tutti i nostri corsi è l’italiano e i candidati devono dimostrare un livello equivalente al livello B2. Puoi presentare un certificato linguistico riconosciuto (es: Cert.IT B2) oppure sostenere il nostro test online gratuito della durata di 90 minuti. 

 

Per maggiori informazioni, scrivi a corsi@cpm.it o chiama la segreteria didattica: saremo lieti di aiutarti!

Inizio corso: ottobre 2026 (il calendario ufficiale verrà comunicato durante l’Open Day di Febbraio 2026)

 

Fine corso: 31 luglio 2027

 

Termine presentazione domande di iscrizione: 31 luglio 2026

CPM applica dall’anno accademico 2026/2027 il sistema basato sulle fasce ISEE Università*. Ogni studente viene assegnato a una fascia in base all’indicatore di Situazione Economica Equivalente pagando in base alla situazione reddituale e patrimoniale del nucleo familiare.

 

Le tariffe sotto riportare sono valide esclusivamente per i nuovi immatricolati all’a.a. 2026/2027, sia del Triennio che del Biennio.

 

Prima fascia ISEE Univeristà (fino a € 40.000):

Chitarra Pop Rock I: € 9.472

Chitarra Pop Rock II: € 9.962

Chitarra Pop Rock III: € 9.992

 

Seconda fascia ISEE Università (da € 40.001 a € 80.000):

Chitarra Pop Rock I: € 10.892

Chitarra Pop Rock II: € 11.456

Chitarra Pop Rock III: € 11.490

 

Terza fascia ISEE Università (oltre e 80.001):

Chitarra Pop Rock I: € 12.313

Chitarra Pop Rock II: € 12.950

Chitarra Pop Rock III: € 12.989

 

In mancanza di valore ISEE di cui sopra, verrà applicata la retta di frequenza corrispondente alla terza fascia.

Le fasce ISEE non sono valide per gli studenti stranieri (sia UE che Extra UE), che pagheranno l’importo della terza fascia.

 

Opzioni di pagamento

Early Bird: sconto del 2% per iscrizioni entro il 30/05/2026

Pagamento in unica soluzione:

Risparmi il 2% sulla retta totale pagando l’intero importo in un’unica soluzione

Pagamento in due rate:

Puoi scegliere di pagare in due date, la prima entro il 31/07/2026, la seconda entro il 30/11/2026

Quote fisse:

Quota di iscrizione annuale: € 300,00*

Tassa regionale DSU: € 190,00*

*non comprese negli importi delle fasce sopra riportate

Borse di studio CPM

 

CPM partecipa all’assegnazione delle borse di studio regionali per il Diritto allo Studio Universitrario (DSU), per gli allievi iscritti al percorso Accademico – AFAM.

Per maggiori informazioni visita la pagina [link].

CPM Music Institute è orgogliosa delle persone che hanno studiato qui e dei percorsi professionali che hanno costruito nel tempo. La community Alumni CPM è presente nei progetti artistici, nelle produzioni discografiche e nei contesti professionali che definiscono la musica contemporanea.

Il corso di Composizione Pop Rock è guidato da un corpo docente composto da musicisti, compositori e professionisti attivi nel panorama musicale contemporaneo.

A guidare il corso sono Diego Maggi e Lorenzo Cazzaniga, in qualità di Responsabili di Dipartimento, affiancati da Fabio Nuzzolese, Mell Morcone, Alex Trecarichi, Giovanni Boscariol e Gabriele Comeglio.

La pluralità di approcci e percorsi consente agli studenti di confrontarsi con più visioni della composizione e della produzione musicale, sviluppando una preparazione ampia e aderente alla realtà professionale.

Alumni

CPM Music Institute è orgogliosa delle persone che hanno studiato qui e dei percorsi professionali che hanno costruito nel tempo.

La community Alumni CPM è presente nei progetti artistici, nelle produzioni discografiche e nei contesti professionali che definiscono la musica contemporanea.

Francesco Fugazza

produttore e musicista, collabora con artisti della scena pop italiana come Mahmood e Ginevra. Ha prodotto brani entrati in classifiche nazionali e lavorato su progetti di artisti presenti a Festival di Sanremo e nel circuito radio/streaming italiano, segnando una solida presenza nel mercato discografico nazionale.

Marcello “Guava” Grilli

produttore e sound designer, ha collaborato a produzioni per Mahmood e altri artisti presenti nelle top chart italiane, contribuendo a brani ad alta rotazione radio e streaming. Il suo lavoro si inserisce nel contesto di dischi certificati oro e platino e di progetti artistici passati dal Festival di Sanremo ai principali palchi nazionali.

Francesco Fabris

compositore e sound artist di respiro internazionale, ha collaborato con artisti come Ben Frost, Jónsi, Alex Somers, Swans, Damien Rice e Dustin O’Halloran, partecipando a produzioni per cinema, album e performance presentate nei principali festival europei e internazionali. Resident artist presso Greenhouse Studios (Islanda), unisce ricerca sonora e industria culturale globale.

Alberto Cipolla

arrangiatore, direttore d’orchestra e produttore, ha lavorato con Dardust ed Elisa, firmando arrangiamenti per il Festival di Sanremo, produzioni RAI e dischi entrati nelle classifiche di vendita italiane. Il suo lavoro coniuga scrittura orchestrale, pop mainstream e grandi produzioni televisive.

Chiamamifaro

artista e produttrice, ha raggiunto il grande pubblico attraverso Sanremo Giovani, portando un progetto autoriale che ha trovato spazio nel mercato discografico italiano tra streaming, live e circuiti editoriali, dimostrando come un’identità personale possa dialogare con l’industria musicale contemporanea.

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