STRUMENTO

9 CFA (con Classic Rock)

Sviluppo delle tecniche di base per imparare a muoversi con sicurezza sullo strumento acquisendo una solida comprensione di scale: Pentatoniche, Blues, Maggiori e Modi derivati e arpeggi. Approccio graduale all’improvvisazione applicata negli stili più importanti: pop rock, funk, blues jazz, jazz swing, latin.

(CFA 9 +con Improvvisazione e Linguaggi I): Padronanza delle varie tecniche chitarristiche usate nel linguaggio Rock: bending, vibrato, double stop, slide, ecc.

(CFA 9 con Acoustic Pop): Il corso si concentra sulla gestione dello strumento acustico attraverso l’utilizzo e lo sviluppo di diverse tecniche chitarristiche, capacità interpretative, stratagemmi mnemonici e metodologie di approccio allo studio che con lo studio del repertorio, esercizi e studi appositamente pensati consentano agli studenti di saper gestire la polifonia sullo strumento.

(CFA 9 + con Classical & Fingerstyle technique I): Il corso si concentra su alcuni aspetti della chitarra acustica nel pop, affinando la sensibilità su quegli elementi che sono più particolarmente importanti per un efficace uso della chitarra acustica nel pop, quali tocco, suono, ripresa sonora e amplificazione, portamento e linguaggi, attraverso esempi pratici tratti da brani conosciuti della storia recente.

Il corso mira a far acquisire competenze teoriche e pratiche su elementi accordali e scalari di media complessità, migliorando la padronanza nella lettura musicale moderna e in accordo con i programmi di pianoforte complementare ed ear training). Gli studenti impareranno a scrivere, riconoscere e associare al suono scale, accordi fino a quattro suoni, e la struttura del Blues. Inoltre, il corso si focalizza sul saper affrontare con precisione il solfeggio parlato a prima vista di difficoltà moderata, includendo tempi semplici, composti e ritmi complessi.

L’obiettivo è fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dalle origini fino al periodo bachiano. Gli studenti devono orientarsi nelle epoche studiate e saper riconoscere, descrivere e contestualizzare l’estetica musicale partendo da specifici ascolti. Il corso mira anche a sviluppare la capacità di esporre i contenuti in modo chiaro e ricavare stimoli per l’approfondimento personale.

L’obiettivo è predisporre e migliorare la percezione acustica dei contenuti trattati nel corso di teoria e armonia. Il corso introduce metodi specifici per sviluppare la consapevolezza uditiva degli elementi musicali. Infine, si prevede di coinvolgere attivamente l’allievo nell’intonazione del materiale di studio usando la propria voce.

L’obiettivo è fornire gli strumenti necessari per sviluppare una consapevolezza e percezione ritmica avanzata. Il corso lavora sulla gestione della pulsazione e delle suddivisioni affinando la percezione tramite l’uso di voce, corpo e clapping. Verranno esplorati aspetti complessi come poliritmia, modulazioni metriche, tempi misti e gruppi irregolari, anche con l’uso diversificato del metronomo e ascolti pratici.

L’obiettivo è sviluppare la capacità di suonare/cantare in qualsiasi formazione Pop-rock, sia come solista che come accompagnatore. Gli studenti impareranno a leggere partiture (per esteso o siglate), adattarsi alle diverse peculiarità stilistiche e gestire l’improvvisazione. Il corso mira anche a saper trascrivere, eseguire brani in breve tempo e rapportarsi efficacemente con gli altri membri dell’ensemble usando un linguaggio tecnico corretto.

L’obiettivo è sviluppare la capacità di cantare in ensemble attraverso un repertorio vario (gospel, pop, jazz, classico). Gli studenti affineranno la comprensione delle strutture e dei ruoli armonici per gestire il proprio ruolo in arrangiamenti polifonici. Il corso richiede di approntare a memoria un repertorio corale, con attenzione a tensioni, dinamiche, timbriche e ritmo del testo, da eseguire sia a cappella che con accompagnamento.

L’obiettivo è concepire, arrangiare ed eseguire un brano in duo (inedito o cover) sviluppando un suono personale. Lo studente dovrà riconoscere le caratteristiche fondamentali di un brano anche full band ed essere in grado di conservarle nell’esecuzione in duo creando un interplay con il partner che mantenga le caratteristiche originali del brano. L’arrangiamento include l’uso di strumentazione propria, effettistica e loop station in tempo reale (senza basi pre-registrate), per ricercare un sound originale.

Il corso di Videoscrittura Musicale ed Editoria Musicale Informatizzata ha l’obiettivo di fornire allo studente competenze di base e intermedie nell’uso dei principali software di scrittura musicale, finalizzate alla corretta trascrizione, impaginazione e gestione di partiture musicali. Il percorso formativo mira a sviluppare una conoscenza operativa degli strumenti notazionali e dei relativi ambiti di applicazione in contesti quali l’editoria musicale, la produzione audio e audio-video e la didattica. Particolare attenzione è dedicata alla comprensione del linguaggio MIDI, all’interazione tra software notazionali e risorse sonore digitali, nonché alle competenze di informatica musicale necessarie a un utilizzo consapevole degli strumenti digitali. Al termine del corso, lo studente è in grado di gestire partiture di diverso organico, curarne l’impaginazione editoriale, produrre le relative parti staccate ed esportare i materiali nei principali formati richiesti in ambito professionale e didattico

Questo laboratorio pratico mira a fornire gli strumenti di base per comprendere l’improvvisazione come espressione musicale. L’obiettivo è sviluppare un’adeguata conoscenza dell’armonia (accordi, cadenze, scale e centri tonali) e delle forme tipiche (Blues, forma canzone, stilemi Jazz). Verranno apprese le tecniche di improvvisazione per un approccio espressivo e creativo.

L’obiettivo è fornire una conoscenza completa di Ableton Live (o software simili) e delle funzioni peculiari di una DAW. Lo studente imparerà i principi di funzionamento e i fondamenti di tecnica/ingegneria del suono. Sarà in grado di sviluppare la propria produzione musicale e di performarla dal vivo, utilizzando il software per registrazioni e performance creative.

Il corso si concentra sull’analisi critica e storico-estetica dei generi e delle forme del repertorio Pop e Rock dalle origini ad oggi. Verranno approfonditi i sistemi armonico-formali, le tecniche di arrangiamento e le evoluzioni stilistiche. L’obiettivo è sviluppare la capacità di contestualizzare, analizzare e trascrivere i linguaggi del pop contemporaneo con approccio consapevole.

Il corso si concentra sull’analisi critica e storico-estetica dei generi e delle forme del repertorio blues, jazz, fusion dalle origini ad oggi. Verranno approfonditi i sistemi armonico-formali, le tecniche di arrangiamento e le evoluzioni stilistiche. L’obiettivo è sviluppare la capacità di contestualizzare, analizzare e trascrivere i linguaggi del pop contemporaneo con approccio consapevole.

Il corso mira a fornire i mezzi per gestire l’emozione e valorizzare l’individualità creativa durante le esibizioni dal vivo. Gli studenti presenteranno i propri brani, sottoponendosi all’analisi e al confronto con il docente e il pubblico. L’obiettivo è perfezionare la proposta artistica tramite l’autoanalisi dei punti di forza e debolezza, allineando l’esecuzione agli obiettivi comunicativi.

L’obiettivo è sviluppare organizzazione nello studio e la capacità di gestione delle attività lavorative. Ciò include l’essere in grado di pianificare in modo efficace le proprie attività. Il corso si concentra anche su come gestire l’ansia e saper accogliere l’imprevisto.

Il corso mira al perfezionamento dell’armonia e degli schemi ritmici di accompagnamento al pianoforte, fungendo da supporto per l’ear training. Gli studenti devono acquisire una solida tecnica strumentale di base per eseguire con correttezza triadi e quadriadi, applicandovi una ritmica stilisticamente coerente. La finalità è saper elaborare semplici arrangiamenti pianistici e preparare brani classici o moderni attraverso la lettura dello spartito.

L’obiettivo del corso è fornire le basi del Music Business per avviare una carriera professionale come autore/compositore. Verranno apprese le strategie per tutelare le opere dal plagio, comprendere la gestione collettiva dei diritti e calcolare i ricavi commerciali. Il programma include anche la conoscenza del ruolo dell’editore, la contrattualistica e l’uso delle nuove tecnologie per monetizzare la propria creatività.

Il corso mira a sviluppare la scrittura/comprensione musicale applicando le nozioni acquisite e ampliando il vocabolario di scale e accordi. L’obiettivo è padroneggiare i collegamenti armonici a quattro voci con accordi complessi, i concetti di modulazione e le sostituzioni armoniche moderne (Pop/Jazz). Lo studente dovrà eseguire un’analisi funzionale di brani tonali, associando i concetti teorici alla sonorità, e affrontare il solfeggio parlato di media e alta complessità nelle chiavi moderne.

Il corso mira a fornire una formazione di base sulla storia della musica classica, dal Classicismo fino alla musica aleatoria. Lo studente dovrà acquisire la capacità di orientarsi nelle epoche, riconoscere e contestualizzare estetiche musicali specifiche, anche tramite l’ascolto di brani selezionati. È richiesta inoltre l’abilità di esporre i contenuti in modo chiaro, stabilendo collegamenti, e di ricavarne stimoli per l’approfondimento personale.

Il corso mira a predisporre l’attenzione dello studente verso la percezione acustica dei contenuti di Teoria e Armonia. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale introducendo metodi per sviluppare la consapevolezza uditiva. Una componente chiave del programma è il coinvolgimento attivo dello studente nell’intonare il materiale di studio utilizzando la propria voce.

Il programma mira a solidificare il materiale studiato tramite un’esperienza pratica. Gli obiettivi includono l’approfondimento degli elementi ritmici presenti sia nella musica classica sia nelle tradizioni internazionali (Indiana, Africana, Brasiliana e Cubana). Il corso si concentra sull’analisi e la pratica di gruppi ritmici, poliritmia e modulazioni metriche, integrando il tutto con una guida all’ascolto mirata.

Il corso mira a formare esecutori in grado di operare in formazioni Pop-Rock (solisti o accompagnatori). Gli obiettivi includono la lettura di partiture (estesa/siglato) e l’adattamento stilistico. Si sviluppano le competenze di lettura a prima vista, improvvisazione, trascrizione rapida e la capacità di rapportarsi tecnicamente con l’ensemble.

Il corso mira a sviluppare la capacità di canto in ensemble attraverso l’apprendimento di un repertorio di media/alta difficoltà che spazia tra Gospel (tradizionale e contemporaneo), Pop, Jazz e Classico. Gli obiettivi includono l’incremento della comprensione delle strutture modali e dei ruoli armonici delle singole voci, imparando a gestire il proprio ruolo in un arrangiamento polifonico. Si lavorerà sulla percezione di tensioni, risoluzioni, timbriche, dinamiche e sull’adattamento fono-risonanziale, con la richiesta finale di approntare un repertorio corale a memoria, da eseguire a cappella (senza accompagnamento).

Il corso sviluppa la capacità di canto in ensemble attraverso un repertorio vario (Gospel, Pop, Jazz, Classico) di media/alta difficoltà. Mira a incrementare la comprensione delle strutture armoniche e la gestione del ruolo vocale in arrangiamenti polifonici. Il programma include lavoro su percezione, dinamiche e adattamento fono-risonanziale, culminando nell’esecuzione di un repertorio corale a memoria e a cappella.

Il corso mira a fornire le competenze acustiche di base essenziali per strumentisti e cantanti. L’obiettivo è conoscere i principi fisici di generazione e propagazione del suono per ottimizzare le performance live e saper effettuare l’analisi acustica degli ambienti. Una parte del corso è dedicata anche agli elementi fondamentali della progettazione di studi di registrazione (home studio).

Il corso mira a fornire una conoscenza complessiva del software Ableton Live, incluse le basi di ingegneria del suono. L’obiettivo è rendere lo studente capace di sviluppare una propria produzione musicale e di performarla dal vivo utilizzando le funzioni creative del software per registrazioni e performance.

Il corso si concentra sulla conoscenza e lo sviluppo delle tecniche di improvvisazione, mirando a coniugare efficacemente l’aspetto tecnico con quello istintuale ed emotivo. La finalità è strutturare gli argomenti didattici in modo che l’allievo possa concretamente realizzare assoli coerenti attraverso l’applicazione pratica dei concetti appresi.

Il corso si concentra sull’analisi critica e storico-estetica dei generi e delle forme del repertorio Pop e Rock dalle origini ad oggi. Verranno approfonditi i sistemi armonico-formali, le tecniche di arrangiamento e le evoluzioni stilistiche. L’obiettivo è sviluppare la capacità di contestualizzare, analizzare e trascrivere i linguaggi del pop contemporaneo con approccio consapevole.

Il corso si concentra sull’analisi critica e storico-estetica dei generi e delle forme del repertorio blues, jazz, fusion dalle origini ad oggi. Verranno approfonditi i sistemi armonico-formali, le tecniche di arrangiamento e le evoluzioni stilistiche. L’obiettivo è sviluppare la capacità di contestualizzare, analizzare e trascrivere i linguaggi del pop contemporaneo con approccio consapevole.

Il corso mira a fornire gli strumenti per gestire l’emozione e valorizzare l’individualità creativa durante le esibizioni live. Gli studenti presenteranno brani propri, e l’analisi con docente e pubblico (focalizzata su punti di forza/debolezza e autoanalisi comunicativa) permetterà loro di perfezionare la proposta performativa in linea con i propri obiettivi artistici.

Il corso mira a perfezionare la conoscenza dell’armonia e degli elementi ritmici di accompagnamento tramite l’uso del pianoforte, migliorando in parallelo le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e semplici voicing partendo da sigle/gradi, applicando poi una ritmica coerente allo stile richiesto.

Il corso ha l’obiettivo di raggiungere l’autonomia comunicativa intermedia in inglese, secondo il QCER. Questo permette di comprendere e interagire spontaneamente su argomenti familiari e astratti, producendo testi dettagliati e argomentando opinioni.

Il corso mira a equipaggiare artisti, band e turnisti con le conoscenze necessarie per affrontare l’era digitale, trattando in modo pratico diritti, contratti e autoproduzione discografica. Fornisce competenze su distribuzione e promozione digitale della musica e sulla gestione collettiva dei diritti. Vengono altresì illustrate le norme relative al lavoro nello spettacolo (fiscale/previdenziale), il ruolo di management/booking e la stesura di un semplice business plan.

L’obiettivo è portare a compimento la preparazione musicale dello studente per la chiusura del triennio. Si mira al conseguimento di competenze performative adeguate per sostenere con successo la prova finale. Verranno consolidate anche le competenze teorico-analitiche necessarie per la redazione dell’elaborato scritto (tesi).

Il corso mira a far conoscere agli allievi l’evoluzione della Popular Music dal primo Novecento fino ai giorni nostri. L’obiettivo è acquisire consapevolezza e cognizione dei vari linguaggi musicali, fondamentale per interpretare con proprietà qualsiasi genere musicale richiesto.

Il corso mira a consolidare le abilità pregresse e a sviluppare la capacità di trascrizione integrale di un brano. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale rendendo l’allievo autonomo e professionale nell’esplorazione e trascrizione uditiva del contenuto. Infine, si richiede il coinvolgimento attivo nell’intonare il materiale di studio tramite la propria voce.

Il corso mira a sviluppare la consapevolezza e le tecniche di base necessarie per affrontare professionalmente una sessione di registrazione in studio. Lo studente impara a gestire la propria strumentazione e a completare con sicurezza la registrazione del proprio strumento. L’obiettivo è saper eseguire parti scritte o creative, recependo e realizzando le specifiche indicazioni fornite da fonici e produttori.

Il corso mira a formare esecutori in grado di operare in formazioni Pop-Rock (solisti o accompagnatori). Gli obiettivi includono la lettura di partiture (estesa/siglato) e l’adattamento stilistico. Si sviluppano le competenze di lettura a prima vista, improvvisazione, trascrizione rapida e la capacità di rapportarsi tecnicamente con l’ensemble.

Il corso mira all’acquisizione delle tecniche compositive di base e alla capacità di creare brevi forme musicali in stile moderno. Lo studente impara a comporre canzoni e brani Pop completi, con particolare attenzione alla creazione di linee melodiche supportate da un tessuto ritmico-armonico a quattro voci. L’obiettivo è sviluppare la capacità di scrittura fondamentale nei generi Pop.

Il corso affronta i fondamenti di acustica e della catena del segnale (microfoni, preamplificatori, DAW). Si studiano le tecniche di microfonaggio specifiche per i principali strumenti e la stereofonia base. L’obiettivo è acquisire un solido workflow di registrazione (tracking, comping, monitoraggio) e sviluppare la comunicazione professionale in studio.

Il corso copre i fondamenti del Live Sound, inclusa la configurazione del Sistema PA (mixer, diffusori, cablaggio). Si focalizza sulle tecniche di microfonaggio (mic dinamici, DI box) e sulla gestione delle problematiche inerenti al live. L’obiettivo è padroneggiare il workflow di mix in tempo reale e le procedure di soundcheck professionale.

Il corso mira allo sviluppo delle tecniche di improvvisazione collettiva, unendole all’esperienza personale emotiva e istintiva. Si richiede la consapevolezza e l’utilizzo degli argomenti trattati per la realizzazione di libere improvvisazioni. L’obiettivo è applicare efficacemente questi concetti nel lavoro di interazione e nella relazione con gli altri musicisti.

Il corso mira all’applicazione dei principi di Project Management per la realizzazione di prodotti musicali, dalla definizione del progetto (album, tour, evento) alla gestione del budget e dei contratti (diritti d’autore). L’obiettivo è padroneggiare la pianificazione operativa e il monitoraggio delle milestones per il successo della produzione discografica o dell’evento live.

Il corso fornisce agli studenti le fondamenta per l’insegnamento e stimola la riflessione sul rapporto docente-allievo e le relative opportunità di ricerca. L’obiettivo è conoscere diversi approcci educativi e avere una panoramica del mondo del lavoro e delle opportunità territoriali per i docenti, incluso il progetto CPM EDU.

Il corso permette agli studenti di riflettere sulle differenze tra l’operato espressivo performativo e quello didattico-formativo. L’obiettivo è osservare oggettivamente la propria esperienza di studente, analizzando le difficoltà e gli strumenti (tecnici e umanistici) usati dai propri insegnanti. Questo porta alla formazione di una base essenziale per operare con maggiore coscienza nel mondo dell’insegnamento.

Il corso mira a perfezionare armonia e accompagnamento ritmico utilizzando il pianoforte per migliorare le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e voicing da sigle o gradi, applicando una ritmica coerente allo stile.

Il corso ha l’obiettivo di raggiungere l’autonomia comunicativa intermedia-alta in inglese, secondo il QCER. Questo permette di comprendere e interagire spontaneamente su argomenti familiari e astratti, producendo testi dettagliati e argomentando opinioni.