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Diploma Accademico di Secondo Livello – AFAM

Chitarra Pop Rock

Specializzazione, identità artistica, ricerca personale

14 marzo 2026

Prenotazioni aperte

CLICCA QUI per scaricare il programma dell’esame di ammissione

DURATA
2 anni (Full-time) – 4 anni (Part-time)

INIZIO DEL CORSO
ottobre 2026

MONTE ORE TOTALE
832

APERTURA ISCRIZIONI
febbraio 2026

In sintesi

Il Corso Biennale di Chitarra Pop Rock di CPM Music Institute è un percorso di alta formazione pensato per chitarristi che vogliono approfondire e specializzare il proprio linguaggio strumentale, sviluppando un’identità artistica personale e consapevole.

Il Biennio mette al centro il lavoro individuale sullo strumento, l’esplorazione dei linguaggi contemporanei, la pratica avanzata in studio e il confronto con docenti e professionisti attraverso masterclass specifiche.

Al termine del percorso si consegue un Diploma Accademico di II livello.

Obiettivi del corso e competenze

L’obiettivo del Biennio è accompagnare lo studente in una fase di maturazione artistica e professionale, fornendo strumenti avanzati per definire il proprio stile chitarristico, il proprio ambito musicale e il proprio ruolo nei contesti produttivi contemporanei.

Musicisti e cantanti con percorsi e linguaggi diversi frequentano i Bienni performativi di CPM.
In questo video puoi ascoltare le esperienze di alcuni studenti che stanno costruendo il proprio percorso artistico e professionale.

Durante il biennio lo studente sviluppa padronanza avanzata dello strumento, consapevolezza del suono e delle scelte timbriche, capacità di improvvisazione e utilizzo dei linguaggi stilistici, competenze di creatività e arrangiamento, esperienza strutturata di studio session e produzione, utilizzo consapevole di effettistica e tecnologia, autonomia artistica e capacità di progettazione del proprio percorso.

Struttura del corso e programmi didattici

Primo anno

Creatività e arrangiamento

Suono ed effettistica

Studio session

Advanced Blues & Country

Armonia pop rock I

Ear Training I

Storia della popular music I

Musica d’insieme I

Tecniche di improvvisazione musicale I

Videoscrittura musicale I

Ambienti esecutivi live electronics: Ableton Live I

Tecniche di ripresa e registrazione audio

Tecniche di consapevolezza corporea

Tecniche di consapevolezza corporea on stage

Ambienti esecutivi live electronics: Ableton Live I

Piano complementare I

Inglese I

Legal & Business I

Secondo anno

Lezioni di strumento (preparazione alla tesi)

Armonia pop rock II

Ear Training II

Storia della popular music II

Musica d’insieme II

Tecniche di improvvisazione musicale II

Videoscrittura musicale II

Ambienti esecutivi live electronics: Ableton Live II

Tecniche di improvvisazione musicale II

Pianoforte complementare II

Piano complementare II

Inglese II

Ear Training I

L’obiettivo è predisporre e migliorare la percezione acustica dei contenuti trattati nel corso di teoria e armonia. Il corso introduce metodi specifici per sviluppare la consapevolezza uditiva degli elementi musicali. Infine, si prevede di coinvolgere attivamente l’allievo nell’intonazione del materiale di studio usando la propria voce.

Legal & Business I

L’obiettivo del corso è fornire le basi del Music Business per avviare una carriera professionale come autore/compositore. Verranno apprese le strategie per tutelare le opere dal plagio, comprendere la gestione collettiva dei diritti e calcolare i ricavi commerciali. Il programma include anche la conoscenza del ruolo dell’editore, la contrattualistica e l’uso delle nuove tecnologie per monetizzare la propria creatività.

Ear Training II

Il corso mira a predisporre l’attenzione dello studente verso la percezione acustica dei contenuti di Teoria e Armonia. L’obiettivo è migliorare la percezione musicale introducendo metodi per sviluppare la consapevolezza uditiva. Una componente chiave del programma è il coinvolgimento attivo dello studente nell’intonare il materiale di studio utilizzando la propria voce.

Tecniche di improvvisazione musicale II

Il corso si concentra sulla conoscenza e lo sviluppo delle tecniche di improvvisazione, mirando a coniugare efficacemente l’aspetto tecnico con quello istintuale ed emotivo. La finalità è strutturare gli argomenti didattici in modo che l’allievo possa concretamente realizzare assoli coerenti attraverso l’applicazione pratica dei concetti appresi.

Pianoforte complementare II

Il corso mira a perfezionare la conoscenza dell’armonia e degli elementi ritmici di accompagnamento tramite l’uso del pianoforte, migliorando in parallelo le abilità di ear training e la tecnica strumentale. L’obiettivo principale è saper collegare a prima vista triadi, quadriadi e semplici voicing partendo da sigle/gradi, applicando poi una ritmica coerente allo stile richiesto.

Studiare Chitarra nel Biennio CPM significa dedicare tempo, attenzione e metodo al perfezionamento del proprio linguaggio musicale.

Il lavoro sullo strumento è individuale, approfondito e orientato ai dettagli: tecnica, fraseggio, suono, linguaggio e interazione musicale.

Le masterclass verticali, le attività di studio session e il confronto continuo con docenti e altri musicisti favoriscono un ambiente di crescita avanzata, in cui lo studente è stimolato a esplorare nuove direzioni artistiche e consolidare il proprio ruolo musicale.

Il tuo spazio creativo

Oltre alle lezioni, qui trovi spazio per l’incontro, la pratica o il confronto con altri musicisti che come te stanno affrontando la strada della Musica. Che abbia bisogno del tuo momento di solitudine o voglia fare molto rumore con il tuo gruppo, produrre un nuovo pezzo, o ascoltare indisturbato il tuo mix, in CPM lo spazio è solo per i suoi studenti e per la loro musica. Vieni a scoprirlo

2.500 mq dedicati a chi fa musica

30 aule attrezzate

3 laboratori multimediali con Pc e Mac disponibili

4 grandi sale per la musica d’Insieme e per le prove di gruppo

2 studi di registrazione interni interconnessi

2 studi esterni associati

1 studio di montaggio e regia live streaming

1 spazio live di 200mq con palco, regia luci e video per riprese

1 spazio biblioteca

area cucina attrezzata e aperta agli studenti

5 spazi relax

Il biennio di Chitarra Pop Rock fa per me?

Il corso fa per te se:

hai già una solida preparazione strumentale e vuoi andare in profondità
senti il bisogno di definire il tuo stile e la tua identità chitarristica
vuoi lavorare sul dettaglio: tecnica, suono, linguaggio e fraseggio
ti interessa il rapporto tra chitarra, produzione e tecnologia
vuoi confrontarti con docenti e professionisti in un contesto avanzato
cerchi un percorso di specializzazione, non introduttivo
sei pronto a metterti in gioco come musicista maturo e consapevole

Il tuo futuro nella musica

Il Corso Biennale di Chitarra Pop Rock è pensato per chitarristi che intendono rafforzare il proprio posizionamento artistico e professionale, sviluppando un linguaggio personale e competenze avanzate spendibili nei contesti produttivi contemporanei.

Al termine del corso potrai:

lavorare come chitarrista professionista in progetti pop, rock e contemporanei
operare come session player in studio di registrazione
partecipare a produzioni live e attività di touring come musicista specializzato
collaborare a progetti di arrangiamento e produzione musicale
gestire in modo consapevole il suono, il set-up e l’effettistica dello strumento
dialogare professionalmente con produttori, artisti e team creativi

Milano, al centro dell'industria musicale italiana

Milano è uno dei principali hub musicali e produttivi d’Europa.

Studiare un Biennio a Milano significa muoversi in un contesto in cui produzione, live, studio e ricerca artistica convivono quotidianamente, offrendo stimoli, confronto e opportunità reali di crescita professionale.

Ammissioni

Requisiti di ammissione al corso

Per accedere al corso è richiesto il superamento di una prova di ingresso, finalizzata a valutare le competenze musicali, il livello tecnico e la motivazione del candidato.

Ingresso standard: essere in possesso di un Diploma di Primo Livello compreso tra quelli indicati dal MUR nel Decreto 08/10/2003, Laurea Triennale o di un titolo estero equivalente, riconosciuto idoneo.

Ingresso non standard: potranno essere ammessi studenti privi del Diploma di Primo Livello o Laurea Triennale, che andrà comunque ottenuto entro la prima annualità del corso.

Lingua: la lingua di insegnamento di tutti i nostri corsi è l’italiano e i candidati devono dimostrare un livello equivalente al livello B2. Puoi presentare un certificato linguistico riconosciuto (es: Cert.IT B2) oppure sostenere il nostro test di italiano in presenza della durata di 90 minuti.

Per maggiori informazioni, scrivi a corsi@cpm.it o chiama la segreteria didattica al numero 02.6411461, saremo lieti di aiutarti!

Date del corso e termini per la presentazione delle domande

Inizio corso: 5 ottobre 2026

Fine corso: 31 luglio 2027

Iscrizione entro il: 31 luglio 2026

Costi del corso

CPM applica dall’anno accademico 2026/2027 il sistema basato sulle fasce ISEE Università.

Le tariffe sotto riportare sono valide esclusivamente per i nuovi immatricolati all’a.a. 2026/2027.

Prima fascia ISEE Università (fino a € 40.000):

Chitarra Pop Rock 1° anno: € 10.977

Chitarra Pop Rock 2° anno: € 10.137

Seconda fascia ISEE Università (da € 40.001 a € 80.000):

Chitarra Pop Rock 1° anno: € 12.628

Chitarra Pop Rock 2° anno: € 11.660

Terza fascia ISEE Università (oltre € 80.001):

Chitarra Pop Rock 1° anno: € 14.271

Chitarra Pop Rock 2° anno: € 13.179

In mancanza di valore ISEE di cui sopra, verrà applicata la retta di frequenza corrispondente alla terza fascia.

Le fasce ISEE non sono applicabili agli studenti residenti all’estero, in Paesi UE ed extra UE; per tali studenti sarà applicata la retta della terza fascia.

Opzioni di pagamento

Pagamento in unica soluzione:

Risparmi il 2% sulla retta totale pagando l’intero importo in un’unica soluzione

Pagamento in due rate:

Puoi scegliere di pagare in due date, la prima entro il 31/07/2026, la seconda entro il 30/11/2026

Altri importi:

Quota di iscrizione annuale: € 300,00*

Tassa regionale DSU: € 140,00*

*non comprese negli importi delle fasce sopra riportate

Contributi finanziari e borse di studio

Finanziamento della retta

CPM supporta studenti e famiglie attraverso strumenti di finanziamento della retta annuale, pensati per rendere più sostenibile l’accesso ai percorsi formativi.
Per informazioni sulle modalità di finanziamento è possibile scrivere a corsi@cpm.it

Borse di studio

CPM mette a disposizione borse di studio e agevolazioni economiche destinate a studenti meritevoli o in particolari condizioni, con l’obiettivo di favorire l’accesso a percorsi di alta formazione musicale.
Per conoscere i criteri e le modalità di candidatura è possibile scrivere a borsedistudio@cpm.it

Docenti

Il Biennio di Chitarra Pop Rock è guidato da un corpo docente composto da musicisti e professionisti di alto profilo, attivi nel panorama musicale contemporaneo.

Il Dipartimento è coordinato da Luca Nobis, Responsabile di Dipartimento, che segue in particolare le aree di creatività e arrangiamento.

Il percorso è arricchito dal contributo di Pietro La Pietra, docente di improvvisazione e linguaggi, Claudio Bazzari, docente di Advanced Blues & Country, Michele Quaini, docente di suono ed effettistica, e Max Elli, docente di studio session.

Luca Nobis

Michele Quaini

Claudio Bazzari

Pietro La Pietra

Alumni

Siamo molto orgogliosi dei nostri ex studenti e dei successi che hanno ottenuto nelle loro carriere. Per molti di loro CPM è ancora casa, altri sono tornati come docenti o mentori per i ragazzi più giovani.
Trovi la community di Alumni CPM sui palchi dei maggiori festival e dietro i dischi che escono ogni giorno. Preparati a farne parte!

Carlo Capobianco
musicista versatile, attivo nella scena contemporanea e apprezzato per il suo stile unico. Ha collaborato con Diego Naska, partecipando a progetti live e in studio che uniscono energia e sperimentazione musicale.

Federica Marazzo
interprete versatile, apprezzata per la sua energia e sensibilità artistica. Tra le sue collaborazioni più importanti figura Elodie, con cui ha contribuito a progetti live e in studio, portando stile e personalità in ogni esibizione.

Nicola Oliva
chitarrista, compositore e arrangiatore italiano, noto per la sua versatilità e le prestigiose collaborazioni con artisti come Laura Pausini, Ornella Vanoni, Eros Ramazzotti e Fiorella Mannoia. Con oltre un decennio di esperienza live e in studio, ha contribuito a più di 100 dischi, tour e produzioni televisive.

Luca Colombo
chitarrista, compositore e produttore italiano, collabora con artisti di primo piano come Gianni Morandi, Marco Mengoni, Max Pezzali, e molti altri. Ha contribuito a tour, album e trasmissioni di grande successo. Arrangiatore e musicista poliedrico è punto di riferimento per la scena pop italiana.

Davide Tagliapietra
tra le sue collaborazioni più importanti figurano Gianna Nannini, Biagio Antonacci, Giorgia, Elisa, con cui ha contribuito a tour, album e progetti live di grande successo. La sua esperienza e sensibilità musicale lo rendono un punto di riferimento per la scena musicale italiana.

Diploma Accademico di Secondo Livello – AFAM