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Indirizzo

CPM Music Institute
Via Privata Elio Reguzzoni, 15
20125 Milano MI

Telefono

+39 026411461
Lun – Ven 09:30 / 18:00
Sab 09:30 / 13:00

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GUITAR DAYS AL CPM

Dal 20 al 22 marzo 2026 il CPM Music Institute di Milano apre le porte a tre giornate interamente dedicate alla chitarra: GUITAR DAYS è un’esperienza immersiva tra live, masterclass e incontri ravvicinati con grandi protagonisti della scena musicale.

Un evento pensato per il giovane chitarrista che vuole crescere davvero: suonare, confrontarsi, ascoltare, imparare. Non solo assistere, ma vivere la musica da vicino.

Un grande festival-concerto indoor:

  • Live esclusivi
  • Performance speciali
  • Masterclass con ospiti di primo piano
  • Talk e momenti di confronto diretto
  • Occasioni di networking reale

Il CPM diventa il cuore pulsante di tre giorni di energia e ispirazione. 

A CHI È RIVOLTO

  • A chi inizia e vuole accelerare la propria crescita.
  • A chi sogna il palco e vuole viverlo da professionista.
  • A chi cerca un’esperienza formativa di alto profilo.
  • A chi vuole entrare nella community esclusiva CPM.

Posti limitati. GUITAR DAYS è un evento a numero chiuso.
Accesso limitato per garantire qualità, vicinanza agli artisti e un’esperienza autentica.

Vuoi fare della chitarra la tua carriera e iniziare il tuo percorso di studi al CPM? Prenota ora la tua audizione durante i Guitar Days per confrontarti con i nostri docenti e ricevere un feedback tecnico sul tuo livello di preparazione

QUANDO
20-21-22 marzo 2026

A CHI È RIVOLTO
  • A chi inizia e vuole accelerare la propria crescita.
  • A chi sogna il palco e vuole viverlo da professionista.
  • A chi cerca un’esperienza formativa di alto profilo.
  • A chi vuole entrare nella community esclusiva CPM.

DOVE
CPM Music Institute

Via Privata Elio Reguzzoni 15, Milano

PROGRAMMA

Grandi ospiti e partnership. Artisti di rilievo nazionale e internazionale, aziende leader del settore e partner tecnici accompagneranno l’evento con showcase, presentazioni e momenti formativi di alto livello.

Un’occasione unica per vedere da vicino strumenti, suoni e professionisti che oggi fanno la differenza.

FRANK GAMBALE TRIO

Considerato uno dei chitarristi più influenti della scena jazz-fusion, Frank Gambale è entrato nella storia dello strumento per la codifica della tecnica dello sweep picking e per il lungo sodalizio con la Chick Corea Elektric Band, che lo ha imposto a livello internazionale come punto di riferimento per intere generazioni di musicisti. 

Con il progetto acustico Natural High Trio emerge il suo lato più lirico e compositivo: una dimensione cameristica di grande interplay e raffinatezza timbrica in cui la chitarra assume un ruolo orchestrale, alternando accompagnamento, linee melodiche e improvvisazione in un dialogo costante tra gli strumenti. Il repertorio attraversa composizioni originali e momenti di libertà improvvisativa, con un linguaggio che unisce cantabilità, eleganza armonica e una profonda attenzione al suono.
Accanto a Gambale, Dominique Di Piazza – tra i bassisti più innovativi del jazz-fusion contemporaneo – e Yanos Nagy al pianoforte contribuiscono a definire un equilibrio sonoro basato su ascolto reciproco, dinamica e costruzione collettiva della forma, in cui ogni elemento dell’ensemble partecipa alla dimensione narrativa del concerto.

Evento gratuito su prenotazione

Con il progetto acustico Natural High Trio emerge il suo lato più lirico e compositivo: una dimensione cameristica di grande interplay e raffinatezza timbrica in cui la chitarra assume un ruolo orchestrale, alternando accompagnamento, linee melodiche e improvvisazione in un dialogo costante tra gli strumenti. Il repertorio attraversa composizioni originali e momenti di libertà improvvisativa, con un linguaggio che unisce cantabilità, eleganza armonica e una profonda attenzione al suono.
Accanto a Gambale, Dominique Di Piazza – tra i bassisti più innovativi del jazz-fusion contemporaneo – e Yanos Nagy al pianoforte contribuiscono a definire un equilibrio sonoro basato su ascolto reciproco, dinamica e costruzione collettiva della forma, in cui ogni elemento dell’ensemble partecipa alla dimensione narrativa del concerto.

FILIPPO BERTIPAGLIA

Presentazione dell’album “Amigdala” prodotto da Corrado Rustici

Chitarrista acustico tra le voci più personali della scena strumentale contemporanea, Filippo Bertipaglia sviluppa un linguaggio solistico in cui tecnica, scrittura e ricerca timbrica concorrono alla costruzione di una narrazione musicale fortemente evocativa. Al centro del suo percorso compositivo si colloca Amigdala, album concept prodotto da Corrado Rustici, un lavoro interamente per chitarra sola in cui lo strumento diventa mezzo espressivo e cinematografico, capace di attraversare differenti stati emotivi attraverso l’uso della polifonia, delle dinamiche e del colore sonoro.
La sua musica unisce virtuosismo e controllo formale a una visione contemporanea dello strumento, in equilibrio tra scrittura e improvvisazione, con una particolare attenzione alla dimensione del suono e alla costruzione dello spazio musicale.

Evento gratuito su prenotazione

LIUTERIA SALA

Liuteria Sala è il laboratorio di costruzione artigianale situato a Biassono (Monza Brianza)

Evento gratuito su prenotazione

FRANCO MUSSIDA

Suonare per conoscersi – Come cercare il proprio suono

Fondatore e presidente del CPM Music Institute, è una figura centrale della musica italiana come chitarrista della PFM e come ideatore di un innovativo modello didattico basato sul valore formativo ed emotivo del suono. La sua attività unisce ricerca artistica, composizione e progetti sociali, ridefinendo il ruolo della musica come strumento di crescita culturale e personale.

Evento gratuito su prenotazione

TIM SPARKS

Music from Minneapolis – A guitarist’s Journey from Roots to Resistance

Featuring Blues, Country and Jazz

Chitarrista tra i più originali della scena internazionale, Tim Sparks ha ampliato in modo significativo le possibilità della chitarra acustica contemporanea, unendo tecnica fingerstyle, scrittura polifonica e una costante attenzione alla dimensione culturale dei repertori affrontati. Vincitore del National Fingerstyle Guitar Championship, è riconosciuto per la capacità di rendere sulla chitarra strutture complesse e linee musicali indipendenti con grande chiarezza e controllo timbrico.
Una parte centrale del suo lavoro riguarda la trascrizione e l’adattamento di repertori non originariamente pensati per lo strumento. In questo senso “The Nutcracker Suite” rappresenta uno dei progetti più significativi per chitarra sola degli ultimi decenni: una rilettura integrale del balletto di Čajkovskij che mette in evidenza le possibilità orchestrali e polifoniche dello strumento.
Allo stesso modo, i suoi lavori su Bach e sul repertorio barocco mostrano un approccio in cui la trascrizione diventa vera scrittura chitarristica, costruita sulla gestione delle voci e sull’equilibrio tra le parti.
Un contributo particolarmente rilevante è quello legato alla musica klezmer. Con album come “At the Rebbe’s Table” e “Little Princess”, Sparks ha portato questo repertorio nella dimensione della chitarra solista attraverso un lavoro approfondito su articolazione, ornamentazione e flessibilità ritmica, elementi fondamentali per restituire il carattere espressivo di questa tradizione. L’uso di accordature alternative e soluzioni tecniche specifiche gli consente di avvicinare sulla chitarra le inflessioni tipiche degli strumenti a fiato e della vocalità klezmer, mantenendo al tempo stesso una scrittura idiomatica per lo strumento.
Ha collaborato al progetto discografico Legacy del Dave Brubeck Quartet, vincitore del Grammy Award nel 2001.
Il suo percorso comprende inoltre programmi dedicati alla musica americana delle origini, al jazz e a repertori di diverse tradizioni.

Evento gratuito su prenotazione

ALBERTO LOMBARDI

Chitarrista fingerstyle tra i più apprezzati della scena italiana, Alberto Lombardi unisce tecnica avanzata, arrangiamento e grande musicalità in un linguaggio che attraversa chitarra acustica ed elettrica. La sua scrittura è caratterizzata da un forte senso della melodia, dall’uso della polifonia e da una particolare attenzione alla resa timbrica dello strumento.
Svolge un’intensa attività concertistica e didattica, con una presenza costante in festival, rassegne, workshop e masterclass dedicati alla chitarra moderna. Il suo repertorio alterna composizioni originali, riletture del songbook internazionale e arrangiamenti in cui la dimensione solistica convive con un approccio fortemente narrativo.
È stato opening act nell’ultimo tour italiano di Tommy Emmanuel, esperienza che ne conferma il riconoscimento nell’ambito della chitarra acustica contemporanea.
Parallelamente porta avanti un continuo lavoro di divulgazione didattica, contribuendo alla diffusione del linguaggio fingerstyle in ambito concertistico e formativo.

Evento a pagamento su prenotazione

LUCA COLOMBO

Tra i più richiesti turnisti della scena italiana, Luca Colombo è da oltre trent’anni una presenza stabile nei principali tour, produzioni televisive e discografiche del pop nazionale. La sua chitarra ha accompagnato dal vivo e in studio alcuni tra i più importanti artisti italiani, rendendolo un punto di riferimento per professionalità, affidabilità stilistica e capacità di adattarsi a contesti musicali differenti.
Parallelamente all’attività concertistica svolge un intenso lavoro in studio come session man, arrangiatore e produttore, ambito in cui ha sviluppato un approccio al suono estremamente riconoscibile, basato su precisione, gusto e funzionalità musicale. La sua esperienza attraversa le grandi produzioni televisive, il live pop-rock e il recording, contesti in cui la versatilità della chitarra moderna diventa elemento centrale del linguaggio.
Accanto alla carriera artistica porta avanti un’importante attività didattica e divulgativa, condividendo competenze legate al groove, alla costruzione delle parti, alla gestione del suono e al ruolo del chitarrista professionista all’interno della produzione musicale contemporanea.

Evento gratuito su prenotazione

MAX PONTRELLI

Pick up: bobine, magneti. Alla scoperta del “microfono” per chitarra

La sua attività live come musicista e lo studio approfondito della chitarra e molti altri strumenti a pizzico, hanno creato negli anni un background capace di affrontare qualsiasi problema relativo al mondo della sei corde ed affini. E’ Master Builder di Noah GuitARS (www.noahguitars.com), redattore del portale www.musicedu.it in cui scrive di strumenti per la didattica musicale, consulente tecnico per aziende di importazione e distribuzione di strumenti musicali in Italia.

Evento gratuito su prenotazione

LUCA BALLABIO

Chitarrista e docente del CPM, profondamente influenzato dal linguaggio di Eddie Van Halen, porta sul palco un tributo ad alto impatto dedicato alla storica band americana. Uno show che ripercorre i grandi classici tra virtuosismo, suono e l’energia dell’hard rock anni ’80.

Evento gratuito su prenotazione

VINTAGE AUTHORITY CON LEO BARBIERI

CPM Meets Vintange Authority

Insieme alla Resident Band e ai Chitarristi CPM presenta un live dedicato al grande suono della tradizione rock e blues, utilizzando una selezione di chitarre, amplificatori e pedali vintage messi a disposizione da Vintage Authority. Un progetto che unisce performance, ricerca storico-organologica e cultura del suono come esperienza formativa e concertistica.

Evento gratuito su prenotazione

ANDREA CERVETTO

Chitarrista, produttore e arrangiatore, Andrea Cervetto vanta una carriera che attraversa ambiti stilistici e contesti produttivi differenti, dalla dimensione del grande live al lavoro in studio. Storico membro de Il Mito New Trolls, ha partecipato a tour, produzioni discografiche e progetti sinfonici, confrontandosi con un repertorio che unisce rock, prog e tradizione della canzone italiana.
È stato scelto personalmente da Brian May per il musical We Will Rock You, esperienza che lo ha portato a lavorare in un contesto internazionale di alto profilo, caratterizzato da grande attenzione alla resa del suono, alla coerenza stilistica e alla gestione della strumentazione in funzione dello spettacolo.
Parallelamente svolge un’intensa attività come produttore, arrangiatore e session man, collaborando con artisti e produzioni in ambito pop, rock e colonne sonore, e sviluppando una competenza specifica nella progettazione del suono della chitarra tra palco e studio.
Ai Guitar Days presenta un intervento dedicato all’utilizzo della strumentazione nella chitarra contemporanea: un focus su amplificazione, effetti, gestione del segnale e costruzione dell’identità timbrica, maturato attraverso l’esperienza diretta tra performance live, produzione e recording.

Evento gratuito su prenotazione

MAX PONTRELLI

Musica nell’aria: togliamoci le cuffie e ascoltiamo

La sua attività live come musicista e lo studio approfondito della chitarra e molti altri strumenti a pizzico, hanno creato negli anni un background capace di affrontare qualsiasi problema relativo al mondo della sei corde ed affini. E’ Master Builder di Noah GuitARS (www.noahguitars.com), redattore del portale www.musicedu.it in cui scrive di strumenti per la didattica musicale, consulente tecnico per aziende di importazione e distribuzione di strumenti musicali in Italia.

Evento gratuito su prenotazione

CLAUDIO E MILO BAZZARI

Duo chitarristico che mette in dialogo esperienza e nuova generazione attraverso interplay, suono e linguaggi della chitarra elettrica tra tradizione e contemporaneità. Affiancano all’attività concertistica un’importante produzione didattica ed editoriale per CPM Music Institute, con i metodi Suonare il blues e Suonare il country dedicati allo studio del linguaggio moderno dello strumento.

Evento gratuito su prenotazione

ELEONORA STRINO

Eleonora Strino Duo – Matilde

Tra le più raffinate chitarriste della scena jazz europea, ha costruito un percorso internazionale tra New York e i principali festival, distinguendosi per lirismo, swing e profondità timbrica. Ai Guitar Days si presenta in duo con il contrabbassista Giulio Corini, in un dialogo essenziale e cameristico di grande interplay e libertà espressiva.

Evento gratuito su prenotazione

ELEONORA STRINO

Tra le più raffinate chitarriste della scena jazz europea, ha costruito un percorso internazionale tra New York e i principali festival, distinguendosi per lirismo, swing e profondità timbrica. Ai Guitar Days si presenta in duo con il contrabbassista Giulio Corini, in un dialogo essenziale e cameristico di grande interplay e libertà espressiva.

Evento a pagamento su prenotazione

ALBERTO LOMBARDI

Solo Acoustic

Chitarrista fingerstyle tra i più apprezzati della scena italiana, Alberto Lombardi unisce tecnica avanzata, arrangiamento e grande musicalità in un linguaggio che attraversa chitarra acustica ed elettrica. La sua scrittura è caratterizzata da un forte senso della melodia, dall’uso della polifonia e da una particolare attenzione alla resa timbrica dello strumento.
Svolge un’intensa attività concertistica e didattica, con una presenza costante in festival, rassegne, workshop e masterclass dedicati alla chitarra moderna. Il suo repertorio alterna composizioni originali, riletture del songbook internazionale e arrangiamenti in cui la dimensione solistica convive con un approccio fortemente narrativo.
È stato opening act nell’ultimo tour italiano di Tommy Emmanuel, esperienza che ne conferma il riconoscimento nell’ambito della chitarra acustica contemporanea.
Parallelamente porta avanti un continuo lavoro di divulgazione didattica, contribuendo alla diffusione del linguaggio fingerstyle in ambito concertistico e formativo.

Evento gratuito su prenotazione

ANDREA CERVETTO

Chitarrista, produttore e arrangiatore, Andrea Cervetto vanta una carriera che attraversa ambiti stilistici e contesti produttivi differenti, dalla dimensione del grande live al lavoro in studio. Storico membro de Il Mito New Trolls, ha partecipato a tour, produzioni discografiche e progetti sinfonici, confrontandosi con un repertorio che unisce rock, prog e tradizione della canzone italiana.
È stato scelto personalmente da Brian May per il musical We Will Rock You, esperienza che lo ha portato a lavorare in un contesto internazionale di alto profilo, caratterizzato da grande attenzione alla resa del suono, alla coerenza stilistica e alla gestione della strumentazione in funzione dello spettacolo.
Parallelamente svolge un’intensa attività come produttore, arrangiatore e session man, collaborando con artisti e produzioni in ambito pop, rock e colonne sonore, e sviluppando una competenza specifica nella progettazione del suono della chitarra tra palco e studio.
Ai Guitar Days presenta un intervento dedicato all’utilizzo della strumentazione nella chitarra contemporanea: un focus su amplificazione, effetti, gestione del segnale e costruzione dell’identità timbrica, maturato attraverso l’esperienza diretta tra performance live, produzione e recording.

Evento gratuito su prenotazione

ARTURO TALLINI

Acting guitars – a guitar trip

Concertista e docente al Conservatorio di Santa Cecilia e all’Accademia di Imola, è uno dei principali interpreti del repertorio chitarristico contemporaneo, con numerose opere a lui dedicate e una intensa attività internazionale. Premiato con la Chitarra d’Oro per la didattica, affianca alla ricerca sul suono – tra improvvisazione, strumenti estesi ed elettronica – un ruolo centrale nella formazione delle nuove generazioni.

Evento gratuito su prenotazione

DAVID RHODES

The Guitar Aestetic from Peter Gabriel to E-Wired Empathy

Storico chitarrista di Peter Gabriel, David Rhodes è una delle figure più riconoscibili del sound della popular music internazionale degli ultimi quarant’anni. La sua chitarra è parte integrante di album fondamentali come Peter Gabriel III (Melt), Security, So, Us, Up e i/o, oltre che dei principali tour mondiali dell’artista.
Il suo stile si distingue per l’uso essenziale e profondamente espressivo del suono, in cui timbrica, dinamica e trattamento degli effetti diventano elementi compositivi. Parti iconiche in brani come “Sledgehammer”, “In Your Eyes”, “Red Rain”, “Mercy Street” e “Digging in the Dirt” mostrano un approccio in cui la chitarra contribuisce alla costruzione dell’architettura sonora più che alla dimensione solistica.
Parallelamente ha collaborato in studio con artisti come Kate Bush, Scott Walker e Talk Talk, portando un approccio alla chitarra fortemente legato alla produzione e alla ricerca timbrica.

Evento gratuito su prenotazione