Il modulo fornisce le basi teorico-pratiche necessarie per affrontare con consapevolezza il percorso accademico, mirando alla costruzione di una solida tecnica attraverso lo studio di arpeggi e scale, dalle pentatoniche ai modi della scala maggiore, per muoversi con sicurezza sullo strumento. Propone un approccio graduale all’improvvisazione per sviluppare la capacità di creare assoli e fraseggi personali. Le competenze acquisite vengono infine applicate nei linguaggi principali della musica moderna, spaziando tra il pop-rock, il blues e il jazz.

Il modulo è volto all’applicazione pratica delle nozioni di base acquisite nelc orso di Fondamentali nel linguaggio blues, analizzando lo sviluppo delle forme tradizionali fino alle loro declinazioni nel contesto pop-rock e jazzistico.

Il corso è finalizzato all’acquisizione di una buona competenza nella lettura estemporanea in chiave di basso, integrando la decodifica del repertorio scritto con la pratica strumentale sulla tastiera. Il percorso didattico prevede l’analisi e l’esecuzione di strutture ritmiche semplici e di media complessità, l’interpretazione di partiture a siglato armonico e la gestione di obbligati ritmico-melodici tipici dei linguaggi moderni. L’obiettivo primario è lo sviluppo di un’autonomia di lettura sullo strumento che consenta all’allievo di affrontare con rigore metodologico l’esecuzione a prima vista di chart e partiture.

Il percorso relativo alle materie caratterizzanti prevede il supporto costante di un tutor dedicato, volto a monitorare l’apprendimento e a facilitare l’applicazione pratica delle competenze tecniche e teoriche acquisite.

Il corso mira a sviluppare la consapevolezza uditiva dell’allievo, trasformando i concetti teorici e armonici in competenze percepite acusticamente. Attraverso metodi di esplorazione sonora ed esercizi di intonazione vocale, si insegna a riconoscere e riprodurre i contenuti musicali studiati. L’obiettivo è creare una connessione profonda tra l’analisi teorica e la reale percezione dei suoni.

Il percorso unisce la teoria musicale alla pratica uditiva, insegnando ad associare definizioni tecniche a sonorità concrete tramite ear training e pianoforte. Prevede la padronanza di tonalità, circolo delle quinte, intervalli e la struttura di scale e accordi con relativa siglatura moderna. Completa la formazione lo sviluppo del solfeggio parlato a prima vista, integrando l’analisi ritmica alla lettura in chiave di violino e basso.

Il corso sviluppa le competenze necessarie per suonare in ensemble pop-rock, sia come solista che come accompagnatore, curando l’intenzione stilistica e l’interazione con il gruppo. Include la lettura di partiture e siglati, promuovendo un linguaggio tecnico condiviso. L’obiettivo è iniziare a sperimentare la pratica della musica d’insieme in diversi organici, gestendo con professionalità sia l’esecuzione scritta che l’estemporaneità.

Il programma insegna a ottimizzare la produttività personale attraverso la definizione delle priorità, l’uso di tecniche di pianificazione giornaliera e la gestione delle distrazioni. Fornisce strumenti pratici per bilanciare scadenze e carichi di lavoro, riducendo lo stress e migliorando l’efficacia operativa. L’obiettivo è acquisire un metodo strutturato per gestire il tempo in modo consapevole e orientato ai risultati.