Il programma mira allo sviluppo della consapevolezza tecnica e artistica della voce, approfondendo il controllo di intonazione, timing, dinamica e timbro. Prevede la gestione ritmica avanzata della respirazione (staccato, legato, tenuto), unita a una solida percezione auditiva di intervalli, triadi e scale maggiori, minori e pentatoniche. Il percorso, volto a definire la personalità vocale dell’allievo, è supportato dall’assistenza costante di un tutor dedicato.

Il programma di canto propone uno studio della tecnica vocale basato sull’equilibrio tra gestione dell’aria, articolazione e controllo dell’estensione, fornendo strumenti per una gestione autonoma adel proprio strumento. Il modulo Soul e Jazz introduce all’improvvisazione e alla pronuncia stilistica tipica della musica nera, mentre la sezione dedicata all’interpretazione insegna a superare i limiti tecnici attraverso l’analisi del testo e la scelta consapevole dei mezzi a disposizione.

Il modulo Live Techniques declina la tecnica vocale e la percezione armonica nella dimensione performativa dal vivo, focalizzandosi sulla gestione della voce in palcoscenico. Il programma trasforma il controllo di intonazione, timing e dinamica in strumenti per dominare l’interazione con la band, insegnando a gestire la respirazione e le articolazioni ritmiche nel contesto specifico del live.

Il percorso relativo alle materie caratterizzanti prevede il supporto costante di un tutor dedicato, volto a monitorare l’apprendimento e a facilitare l’applicazione pratica delle competenze tecniche e teoriche acquisite.

Il corso mira a sviluppare la consapevolezza uditiva dell’allievo, trasformando i concetti teorici e armonici in competenze percepite acusticamente. Attraverso metodi di esplorazione sonora ed esercizi di intonazione vocale, si insegna a riconoscere e riprodurre i contenuti musicali studiati. L’obiettivo è creare una connessione profonda tra l’analisi teorica e la reale percezione dei suoni.

Il percorso unisce la teoria musicale alla pratica uditiva, insegnando ad associare definizioni tecniche a sonorità concrete tramite ear training e pianoforte. Prevede la padronanza di tonalità, circolo delle quinte, intervalli e la struttura di scale e accordi con relativa siglatura moderna. Completa la formazione lo sviluppo del solfeggio parlato a prima vista, integrando l’analisi ritmica alla lettura in chiave di violino e basso.

Il corso sviluppa le competenze necessarie per suonare in ensemble pop-rock, sia come solista che come accompagnatore, curando l’intenzione stilistica e l’interazione con il gruppo. Include la lettura di partiture e siglati, promuovendo un linguaggio tecnico condiviso. L’obiettivo è iniziare a sperimentare la pratica della musica d’insieme in diversi organici, gestendo con professionalità sia l’esecuzione scritta che l’estemporaneità.

Il programma insegna a ottimizzare la produttività personale attraverso la definizione delle priorità, l’uso di tecniche di pianificazione giornaliera e la gestione delle distrazioni. Fornisce strumenti pratici per bilanciare scadenze e carichi di lavoro, riducendo lo stress e migliorando l’efficacia operativa. L’obiettivo è acquisire un metodo strutturato per gestire il tempo in modo consapevole e orientato ai risultati.