Il programma è finalizzato all’acquisizione delle competenze tecniche e di lettura necessarie per l’accesso al Diploma Accademico di I Livello (AFAM). Il percorso si articola sullo studio approfondito dei 40 rudimenti PAS, sull’analisi dei soli di C. Wilcoxon e sull’applicazione delle metodologie del CPM, con particolare attenzione all’indipendenza tra gli arti e all’interpretazione stilistica.

Il corso mira alla padronanza della lettura ritmica e del solfeggio ritmico, imparando a conoscere le varie suddivisioni ritmiche e metriche, anche a prima vista. Al termine del corso si avrà la capacità di riprodurre solfeggi e spartiti contenenti gruppi di quarti, ottavi, terzine, sedicesimi, sestine, trentaduesimi, tempi composti semplici, interpretazione swing degli ottavi, tempo tagliato. Si riuscirà a trascrivere e riprodurre spartiti di semplice difficoltà per batteria.

Il percorso relativo alle materie caratterizzanti prevede il supporto costante di un tutor dedicato, volto a monitorare l’apprendimento e a facilitare l’applicazione pratica delle competenze tecniche e teoriche acquisite.

Il corso mira a sviluppare la consapevolezza uditiva dell’allievo, trasformando i concetti teorici e armonici in competenze percepite acusticamente. Attraverso metodi di esplorazione sonora ed esercizi di intonazione vocale, si insegna a riconoscere e riprodurre i contenuti musicali studiati. L’obiettivo è creare una connessione profonda tra l’analisi teorica e la reale percezione dei suoni.

Il percorso unisce la teoria musicale alla pratica uditiva, insegnando ad associare definizioni tecniche a sonorità concrete tramite ear training e pianoforte. Prevede la padronanza di tonalità, circolo delle quinte, intervalli e la struttura di scale e accordi con relativa siglatura moderna. Completa la formazione lo sviluppo del solfeggio parlato a prima vista, integrando l’analisi ritmica alla lettura in chiave di violino e basso.

Il corso sviluppa le competenze necessarie per suonare in ensemble pop-rock, sia come solista che come accompagnatore, curando l’intenzione stilistica e l’interazione con il gruppo. Include la lettura di partiture e siglati, promuovendo un linguaggio tecnico condiviso. L’obiettivo è iniziare a sperimentare la pratica della musica d’insieme in diversi organici, gestendo con professionalità sia l’esecuzione scritta che l’estemporaneità.

Il programma insegna a ottimizzare la produttività personale attraverso la definizione delle priorità, l’uso di tecniche di pianificazione giornaliera e la gestione delle distrazioni. Fornisce strumenti pratici per bilanciare scadenze e carichi di lavoro, riducendo lo stress e migliorando l’efficacia operativa. L’obiettivo è acquisire un metodo strutturato per gestire il tempo in modo consapevole e orientato ai risultati.