"La presenza scenica è la capacità di un musicista, che sia cantante o strumentista, di attirare e mantenere l'attenzione del pubblico”: con queste parole inizia il video in cui Fabio Ingrosso, speaker e cantante, ci racconta il senso del workshop di Presenza Scenica, di cui è docente.

«Lo scopo del corso è quello di fornire agli studenti gli strumenti necessari per iniziare un viaggio verso la scoperta della propria personalità artistica, liberarsi delle proprie paure e raggiungere una maggiore consapevolezza di sé, in modo da poter affrontare con serenità ogni tipo di live – spiega lo speaker e cantante Fabio Ingrosso – Le mie lezioni si concentreranno sulle inibizioni e sul rapporto con il proprio corpo in modo da trovare e sbloccare la espressività naturale di ogni allievo. Capiremo come i gesti e i moventi non sono altro che un’estensione spontanea, e non forzata, della propria voce o del suono del proprio strumento musicale. Toccherò ogni aspetto che rende credibile un artista attraverso l’analisi di modelli efficaci di artisti italiani e internazionali, esercizi ed esempi pratici». Un corso quindi che si rivolge a cantanti e musicisti che desiderano trovare il proprio modo di stare sul palco, capire come affrontare direttamente il palcoscenico e cosa rende un artista credibile durante l’esibizione live. 


Corso "Presenza scenica"
Numero max di partecipanti: 15 persone
Durata: 11 lezioni da 4 ore

Per informazioni scrivi a corsi@cpm.it o chiama lo 02.641146.1
 

“Il corso di Violino Pop/Rock nasce dalla voglia di uscire dalla concezione classica dello strumento ed è destinato a chi ha conoscenza dello strumento, ma vuole “curiosare” nel mondo della musica Pop e Rock. Obiettivo è formare allievi che siano poi in grado di comporre tramite la loop station e l’effettistica, capaci di lavorare sia da soli che con altri musicisti, come parte integrante di una band.”: con queste parole Andrea Di Cesare descrive il Master di Violino Pop/Rock, in partenza ad Ottobre 2019.

Il corso è destinato a tutti coloro intendono approfondire l'aspetto tecnico compositivo, usando il proprio strumento anche con effetti e tecnologie moderne.
Verranno analizzate tutte le modalità e le possibilità di arrangiamento musicale con il violino, sia ritmiche che melodiche, anche e soprattutto con l'ausilio di effetti analogici e digitali.
Obiettivo è quello di fornire le competenze tecniche necessarie alla composizione e all'arrangiamento di brani musicali, consentendo all’allievo di sperimentare nuove soluzioni armoniche e strumentali.
Un corso per andare oltre la concezione classica del violino, come hanno fatto realtà nazionali e internazionali: Afterhours, Marlene Kuntz, 2Cellos, Dave Matthews Band, David Garrett, Andrew Bird

Per info sul corso e sul calendario delle lezioni: corsi@cpm.it - 02.641146.1
Le iscrizioni ai nostri corsi per l'a.a.2019/2020 sono aperte!

Andrea Di Cesare è uno dei violinisti più eclettici ed attivi in Italia, primo “Artista Yamaha” per il violino elettrico in italiano e in Europa, negli ultimi anni ha fatto tour sia da solista che come turnista negli U.S.A. in Brasile e in Europa: ha collaborato e collabora, in studio e dal vivo, con artisti italiani e internazionali del calibro di Fabrizio Moro, Negramaro, Niccolò Fabi, Paola Turci, Carmen Consoli, Daniele Silvestri, Max Gazzè, Giorgia, Ron, Mariella Nava, L’Aura, Renato Zero, Werner Schroeter, Flavio Bucci e Mario Missiroli. 

La formazione della Consulta degli Studenti è ufficiale:
- Presidente: Giordano Giorgi (Batteria, III anno AFAM)
- Consulta: Matteo Predari (Chitarra, II anno AFAM) - Davide Chioggia (Batteria, III anno AFAM)

La funzione della Consulta degli Studenti è quella di fare da tramite tra gli allievi e la Direzione, raccogliendo i suggerimenti e le osservazioni degli studenti.
Lunedì 20 gennaio dalle 17:30 alle 19:00 il Teatro del CPM ospiterà la prima Assemblea degli studenti del 2020.
 

Al catalogo delle dispense del CPM si aggiunge un nuovo titolo: “Suonare il Blues, metodo pratico per chitarra” di Claudio Bazzari.
L’opera, pubblicata in 2 formati (cartaceo ed e-book), è acquistabile sia presso la Segreteria CPM sia online sul CPM Store e sulle principali piattaforme (Amazon, La Feltrinelli, Hoepli …).

Il Blues, matrice e motrice di molti dei più importanti stili musicali del ‘900, spiegato in modo semplice ed esaustivo da un’eccellenza musicale italiana, Claudio Bazzari. Questo libro affascina e svela l’elemento più importante della chitarra Blues, l’approccio al feeling, elemento fondante di un genere che vede nell’espressività più che nella tecnica il suo principio evocativo. Il libro si pone l’obiettivo di esplorare in modo graduale e progressivo le molteplici possibilità espressive del Blues e formare quel vocabolario di pattern e tecniche usate comunemente nella musica Pop e Rock dei giorni nostri. 82 pagine di distillata praticità accompagnate da audio, backing tracks e decine di brani da imparare a memoria. 

Claudio Bazzari, chitarrista, session man e docente di chitarra ha collaborato a partire dagli anni ‘70 con artisti del calibro di Fabrizio De Andrè, Gianna Nannini, Eros Ramazzotti, Mina, Loredana Bertè, Gianni Morandi, Edoardo Bennato, Pierangelo Bertoli, Mauro Pagani, Adriano Celentano e Antonello Venditti. Vincitore di due Telegatti di ‘TV Sorrisi e Canzoni’. Ha inoltre partecipato alla realizzazione, come chitarrista, delle musiche di numerosi e celebri spot pubblicitari televisivi. È docente di ruolo al CPM Music Institute.

Scheda tecnica
Titolo: Suonare il Blues, metodo pratico per chitarra
Autore: Claudio Bazzari 
Editore: Mussida Music Publishing srl
N° pag. 84 
Data di pubblicazione: Novembre 2019

Della stessa collana:Guitar Basic vol.1 (M. Orlandi)Conoscere le scale (P. La Pietra)Fiati in sezione (Paolo Favini, Dario Cecchini)The five elements of drumming (R. Gualdi, F. Cuffari, G. Giorgi)Teoria e Armonia vol.1 e vol.2 (M. Colombo)Charlie Parker for Guitar (M. Orlandi)